Joaquín Torres es hoy uno de los arquitectos más prestigiosos y mediáticos de España. Nació en Barcelona en 1970 y vivió y se formó en La Coruña, donde en 1996 abrió su primer estudio junto a dos compañeros de carrera. Uno de ellos, Rafael Llamazares, es su socio en A-Cero, uno de los estudios de arquitectura y urbanismo más internacionales del país. El equipo de Torres, que cuenta con más de 70 arquitectos y oficinas en La Coruña, Madrid, Vietnam, Dubái, Rusia o República Dominicana, trabaja en la actualidad en más de 100 proyectos. Sus creaciones viajan en primera a través de medio mundo y entre sus clientes destacan deportistas de élite, artistas, presentadores…

Ahora acaba de terminar en Madrid la vivienda de Penélope Cruz y Javier Bardem, pero sólo ha sido un trabajo más, la maquinaria de A-Cero no descansa y su teléfono no deja de sonar. Tal vez por eso sorprende la cercanía, el trato impecable y el tiempo que dedica a esta entrevista, en la que Joaquín inicia un viaje en el tiempo y mira por el retrovisor del pasado. En realidad, no hace tanto, era sólo un niño espoleado por su imaginación que se entretenía jugando con un mecano.

Ser diferente. Esta sensación marcó desde muy pequeño la vida de Joaquín, quien fue percibiendo desde su infancia que no tenía las mismas inquietudes que sus hermanos, pues su mirada se detenía a contemplar cada plano de las escenas de la película de su entorno, una realidad que mostraba sus primeras imágenes y que a él le intrigaba saber cómo encajaba cada pieza en su lugar y qué cambios podía introducir para sentirse cómodo en su universo. Todavía desconocía lo que el destino le iba a deparar y, tal vez por ello, resulta divertido imaginarlo en su primer ‘trabajo’: decorar su habitación, un espacio único que pudiera sentir propio. “La verdad es que no hay un momento concreto en el que decido dedicarme a la arquitectura, aunque sí noto que soy muy diferente a mis hermanos. Siempre he sido muy esteta en cuanto al estilo de ropa, el aspecto, mi habitación, me ha gustado ir probando… hasta que a los 14 años le dije a mis padres que quería entrar en una academia de dibujo”, recuerda.

SUS PRIMEROS BOCETOS
Joaquín, quien cursa sus estudios de Bachillerato en el Liceo Francés de Madrid -donde comienza a desarrollar ese interés por el mundo del arte y la arquitectura-, mantiene una estrecha relación con su padre, lo que sitúa su figura como uno de los pilares básicos de su vida. “Mi padre era exigente con los estudios y para mí era muy importante consensuar la elección de entrar en la academia y contar con su aprobación”, comenta. Los ojos de Joaquín ya habían registrado las imágenes de la obra de grandes arquitectos en las visitas a las que le llevaba su padre, en los viajes a EE.UU… y cuando entra en la escuela cuenta ya con un importante bagaje. El salto del colegio a la universidad tendrá connotaciones negativas para él, pues recuerda con cierta angustia su paso por la escuela de arquitectura de la Universidad de Navarra. “Mi padre me explicó que era una de las mejores escuelas de arquitectura y, aunque yo no tenía ningunas ganas de salir de Madrid, donde estaban mis amigos, consideraba un capricho dejar escapar esa oportunidad. Esta universidad privada pertenece al Opus Dei y no sabía nada del radicalismo ni la disciplina que iba a encontrarme. Quizá la culpa fue mía por no conocer más, pero no podía aceptar sus normas y eso, con 16 años y la fragilidad que esa edad comporta, me supuso un trauma. Uno espera que la universidad sea una liberación, pero lo cierto es que fue todo lo contrario”, explica.

El cambio de escuela le lleva a La Coruña, donde sí se siente liberado y puede desarrollar su pasión por la arquitectura. “Cuando salgo de la universidad ya cuento con lo necesario para afrontar un proyecto de arquitectura. Y eso es lo que debe pedírsele a una escuela”, asegura.

PROCESO CREATIVO
Una vez preparadas las maletas del conocimiento, el arquitecto inicia el viaje hacia el corazón de la arquitectura y funda el estudio A-Cero. Joaquín explica que un buen arquitecto debe, sobre todo, “tener seguridad, saber transmitir y convencer al otro con su obra”. Para ello, el proceso de creación de Joaquín es tradicional, tratando de evitar las técnicas digitales en la primera fase. “No utilizo el ordenador porque te marca una rigidez que no es buena. Empleo fundamentalmente pilot y dibujo a lápiz conté o carboncillo. Es fundamental dibujar a mano los croquis y los bocetos iniciales. Luego, todo hay que pasarlo a un proceso digital, claro”. La arquitectura del creador catalán es moderna, innovadora, escultórica, limpia y funcional, aunque él prefiere no hablar de un estilo concreto. “No considero que tenga un único estilo. Intento que mis trabajos sean formalmente atractivos. Suelen ser obras escultóricas, pero lo fundamental es que su funcionalidad sea óptima”, argumenta.

La obra de Joaquín evoluciona según va madurando como arquitecto y bebe de numerosas fuentes de inspiración. “He pasado por varias fases. Al principio conoces a los grandes maestros como Ludwig Mies van der Rohe o Le Corbusier. Luego te crees más listo que nadie descubriendo nuevos valores y, por ejemplo, a mí me impactó hace muchos años, cuando era menos conocido, Pawson… pero luego siempre vuelves a la esencia, ya que casi todo parte de la obra de Mies, Le Corbusier, Niemeyer o Frank Lloyd Wright”, explica. El arquitecto destaca la obra de los españoles Carlos Ferrater, Ignacio Vivens y José Antonio Ramos, por citar algunos casos, aunque lamenta que los extranjeros tengan más capacidad para vender su trabajo. “El fomento de la arquitectura es una gran carencia que existe en España . Y eso que el nivel de formación que tenemos es altísimo y contamos con arquitectos que construyen en todo el mundo”. El creador catalán destaca que en España siempre suenan los mismos nombres y no duda en denunciar que “la arquitectura española es una especie de mafia en la que unos pocos han sabido llegar”. Por ello, según concreta, “los diferentes concursos de obra pública no sirven para nada. El político no arriesga, siempre escoge a figuras consagradas”, asevera.
Joaquín tiene buen sabor de boca de muchos de sus trabajos, pero destaca “aquellos en los que he tenido más libertad”. En este sentido, recuerda un panteón que construyó en memoria de su hermano, quien falleció a los 28 años. Asimismo, confía en seguir adelante con el proyecto de la ‘Wave Tower’, en Dubái, “que ahora mismo está parado, pero sé que quedará muy bien”, dice.
La ‘leyenda’ de Joaquín Torres registra varios momentos que han marcado su vida personal y profesional. Al acabar la carrera en La Coruña -y antes de fundar el estudio-, montó un bar cuya imagen atrajo la atención de Amancio Ortega (presidente de Inditex, multinacional poseedora de, entre otras, la cadena de ropa de Zara), quien propuso a Torres el diseño de sus tiendas y, posteriormente, de su residencia El Parrote. Otro de sus hitos fue diseñar la casa de sus padres en La Escorzonera, lo que le supuso un gran escaparate. A partir de ahí le llamó un promotor inmobiliario y le pidió que fuera el nuevo arquitecto de la madrileña urbanización de lujo La Finca, en Pozuelo de Alarcón, comunidad en la que los vecinos pagan más de 1.000 euros mensuales de mantenimiento. Tras su paso por programas de televisión como ‘El Secreto’, en Antena 3 y, sobre todo, ‘Supercasas’, en La Sexta, su éxito se dispara y diseña las casas de numerosos rostros conocidos.

TRABAJAR PARA FAMOSOS
Alejandro Sanz, Fonsi Nieto, Zidane, Cristiano Ronaldo, Raúl, Fernando Hierro, Fernando Torres, Víctor Valdés, Cristina Tárrega, Amancio Ortega…la lista de figuras de primera fila del mundo del deporte, la música, la televisión o la moda, entre otros campos, es interminable. El arquitecto lo afronta con la sabiduría de quien ha llegado a la conclusión de que ser más o menos conocido no te convierte directamente en una persona insoportable. “Cada caso es un mundo. Diseñar la casa a cualquiera es, por lo general, muy complicado. Si te contratan sin conocer tu obra, pues todavía lo es más”. Es lo que le sucedió, por ejemplo con el ex jugador de fútbol Zinedine Zidane. Seguramente, le dirían que yo estaba de moda y le había hecho la casa a Raúl, entre otros, no se planteó más allá y realmente no le gustaba lo que yo hacía. Entonces fue muy farragoso, aunque su trato es exquisito”. Otro caso es el del portero del Barcelona, Víctor Valdés, pues “conocía perfectamente los trabajos del estudio A-Cero y nos dejó trabajar con libertad”. Algo similar le sucedió con Fernando Torres, para quien diseñó sin problemas su casa en La Finca. Tampoco los tuvo con Alejandro Sanz, Cristiano Ronaldo, Carlos Sainz o Fernando Hierro, quien “me ganó por su nobleza y hasta ha sido testigo en mi boda. Los arquitectos debemos aprender a buscar soluciones formales a lo que nos pidan. Yo no voy a poder discutirle a alguien cómo quiere su casa”.
Una de las últimas creaciones de Joaquín Torres es la nueva vivienda de Penélope Cruz y Javier Bardem. “Está acabada, aunque tendréis que disculparme por no dar más datos, pues tengo un contrato de confidencialidad firmado. Son personas cercanas e inteligentes. Además, habían analizado la obra de numerosos arquitectos y les gustaba todo lo que yo hacía. Ha sido un auténtico placer trabajar para ellos”, concluye.

EL MUNDO DE LA REFORMA
El diseño exclusivo, la vanguardia… parece que sólo los ricos pueden permitirse tener ciertas casas, aunque Joaquín Torres aboga por la democratización. “Nosotros apostamos por la vivienda modular para llegar al gran púbico. Es para dimensiones reducidas y el precio es de 900 euros por metro cuadrado”. Este tipo de arquitectura, según explica, está basada en los principios de la construcción industrializada y las cadenas de montaje. Ésta cuenta con numerosas ventajas, ya que los tiempos serán más cortos y la mano de obra más especializada, con lo que aumentan los resultados en cuanto a calidad y precio del producto final. Existe un mayor control de las fases iniciales de diseño y no queda lugar a la improvisación, pues todo está previsto con anterioridad.

Controlar cuánto tiempo y cuánto dinero va a costar llevar a cabo un proyecto es clave tanto para el cliente como para los trabajadores. Tal y como indica el propio Joaquín Torres, dicho sistema no es exclusivo de la construcción residencial, sino que el mismo sistema podría ser aplicado posteriormente a otras tipologías edificatorias tales como colegios, oficinas y residencias de estudiantes y ancianos.

De esta manera, a través de este reto, A-cero apuesta por popularizar el diseño y la calidad constructiva en la arquitectura, en la búsqueda que la arquitectura de diseño no quede relegada a una elite cultural y económica.

Joaquín Torres alaba el lanzamiento de esta publicación y confía en que traslademos al lector que cualquiera puede abordar una reforma exclusiva. “Es lo mismo que han logrado Inditex o Ikea, popularizar un estilo de alta calidad”, asegura.

Y es que Joaquín, a pesar de crear casas para los rostros más conocidos del país, continúa siendo un niño lleno de ilusión, ese pequeño que un día abordó su primer ‘trabajo’: decorar su cuarto.

No ha cambiado tanto, lo único es que ahora ese cuarto se ha hecho un poco más grande.

Guillermo García-Hoz, uno de los más sólidos valores de creación de espacios y colaborador de tureforma, regresa a la televisión (de lunes a viernes, a las 16.00 horas, en laSexta2) para conducir ‘Decora tu interior’, un espacio televisivo sobre interiorismo en el que puede asistirse a diario al proceso de transformación completo, desde su proyecto inicial hasta su presentación al cliente, de un espacio.

El decorador, diplomado en Diseño de Interiores por el Instituto Europeo di Design, ha trabajado para grandes marcas y también ha aportado su colaboración como director artístico en varios cortometrajes. García-Hoz, quien se formó en Canadá, es conocido por el gran público por ser uno de los principales decoradores de ‘Reforma Sorpresa’, emitido en Cuatro.

Asimismo, ha formado parte también de otros espacios televisivos, como ‘AR’, de Ana Rosa Quintana, entre otros. Ahora ha vuelto a la pequeña pantalla como conductor del programa y en él enseña cómo la decoración constituye un elemento de nuestra personalidad, puesto que, sin duda, es una de las formas más artísticas con las que nos mostramos a los demás.

García-Hoz asesora a sus clientes sobre cómo plasmar, del mejor modo posible, todo lo que desean. El nuevo espacio producido por BainetTV (‘Karlos Arguiñano en tu cocina’) está cosechando una gran acogida y muestra la intención de la cadena por apostar por programas de producción propia._

Para conseguir una estantería flotante como las de la imagen necesitarás: escuadra en forma de ‘L’, un buen cuchillo, una broca, un destornillador para tornillos de cruz, pequeños y grandes tornillos de cruz, un metro, pegamento, un libro grande que ya no quieras volver a leer y que servirá como base y… manos a la obra. Así, tendrás que medir el centro del libro, marcar el contorno de la escuadra con un rotulador y entonces, cortar el libro. El corte tendrá la profundidad justa para que la escuadra quede dentro y pueda cerrarse el libro. A partir de ahí tendrás que atornillar la escuadra al libro para que quede sujeto y después poner pegamento en el resto de la superficie. Ya tienes la base. Ahora, broca en mano, sólo tendrás que perforar y poner los tornillos largos y ya lo tienes.

El arquitecto puertorriqueño Héctor Ruiz-Velázquez, afincado en España desde hace 20 años, cuenta con el amplio bagaje de haber afrontado innumerables proyectos y haber recorrido incontables ciudades para dar a conocer su obra, su gusto por los materiales, sus propuestas y, sobre todo, el método que emplea al enfrentarse a cada trabajo. En ocasiones es sólo un trabajo, pero casi siempre es un sugerente reto conquistar el espacio y saber cómo resolver las exigencias técnicas y estéticas que plantea.

En este aspecto, en los últimos años, Héctor ha sorprendido con varios proyectos de vivienda urbana experimental en los Casa Decor de Madrid y Barcelona. A veces, como sucede en las colecciones de alta costura que se presentan en las más prestigiosas pasarelas, las apuestas son tan arriesgadas y provocativas como alejadas de la realidad. No es el caso del arquitecto puertorriqueño, pues no ofrece soluciones que se quedan flotando entre el concepto y el prototipo, sino que muestra el paso a paso de desarrollos prácticos que contemplan todas las necesidades técnicas de una vivienda habitable y, de este modo, pueden convertirse en casas reales. Se trata, eso sí, de propuestas radicalmente renovadoras de la utilización del espacio en interiores. La búsqueda del ahorro del espacio para alcanzar una plena optimización lleva al arquitecto a desarrollar sus ideas y ‘jugar’ con formas y elementos hasta plasmar una realidad. De su capacidad de crear dan cumplida muestra sus ‘Geografías habitables’ o su última aportación para Feria Hábitat, el espacio ‘Living Nature’, una construcción efímera formada por cerca de 2.000 cajas de cartón reciclado.

NUEVO CONCEPTO DE VIVIENDA
La apuesta por un nuevo concepto de vivienda se plasma en muchos de sus proyectos. Un ejemplo de ello es ‘La casa pasillo’, en la que Héctor se enfrentó al reto de convertir en una casa habitable un pasillo de 18 metros cuadrados. Apostó por una estructura ondulante que acoge los distintos usos, que están conectados, pero visualmente separados. La estructura es prácticamente un mueble que alberga todas las instalaciones y espacios de almacenamiento a la vez que dibuja un recorrido por toda la vivienda. Otra interesante muestra de cómo afrontar la remodelación de un espacio es ‘La Casa Origami’, en la que los 48 metros cuadrados de la vivienda proponen un sorprendente rendimiento. Una estructura colgada con unos tacos del forjado de hormigón, pliegues triangulares y la casa va cambiando de nivel hasta el punto de que la transición hacia el nivel superior alberga cocina y baño y el más alto, dormitorio.
Por otra parte, en el ático de un edificio emblemático del Madrid clásico de inicios del XX se emplaza otra muestra inequívoca de este nuevo concepto de vivienda: ‘Unlimited Space’, que Ruiz-Velázquez ha construido desde la libertad de planos. Así, como si el proyecto se tratara de un objeto tridimensional, cada una de las estancias o puntos de la vivienda se pueden localizar especificando sus ejes de coordenadas.
El resultado obtenido es poder pasear en escasos metros cuadrados a diferentes alturas, subiendo y bajando, ofreciendo, según Héctor Ruiz, “una nueva experiencia de habitabilidad en el contexto de una vivienda: la de explorar el espacio. Los saltos entre estancias son continuos y dejan que el movimiento fluya en libertad a través de los numerosos planos”. La flexibilidad espacial que transforma este hogar es un concepto innovador de casa que se adapta a las necesidades actuales y a los nuevos hábitos.
En ésta, la amplitud, la luminosidad y el tiempo fluyen en un espacio multifuncional sin rincones ni precedentes. Se trata también de ampliar los parámetros del interiorismo así como las tendencias convencionales de decoración. En este proyecto, conocido como ‘La Casa cerámica’, este material recibe un tratamiento especial que lo convierte en el protagonista indiscutible del espacio. En esta casa se ha utilizado el sistema de colocación cerámico en seco, montaje que se realiza con grapas y anclajes lo que permite poder retirar el material y reutilizarlo en otra casa.

MATERIALES Y MONTAJE
Este montaje la convierte, según el arquitecto, en “una casa sostenible, ya que no causa ningún impacto medio ambiental por el ‘no-ruido’, ‘no-desperdicios’ durante la obra y, sobre todo, por lograr una recuperación de la cerámica al 100%”. Y es que constituye un material que, dentro de su planimetría, nos ofrece por su versatilidad de aplicación, múltiples posibilidades. Por ello, en el objetivo planteado, la cerámica se convierte en un dinamizador excelente capaz de ofrecer la riqueza de trabajar en tres dimensiones. Así, los conceptos de ‘Cambio y continuidad’ y de ‘tradición e innovación’ se desdoblan simplemente con un planteamiento nuevo del uso del material cerámico.

REDEFINICIÓN DEL ESPACIO
Héctor nos recuerda que “la conquista del metro cuadrado se ha convertido en una de las máximas preocupaciones en nuestros tiempos”. Y es que en la actualidad “los precios inasequibles y la escasez de superficie habitable en las ciudades han provocado una redefinición de los espacios que habitamos”, detalla. El arquitecto explica el proyecto de ‘Casa Ruiz-Maasburg’ e indica que en el céntrico ático de Madridm, de tan sólo 60 metros cuadrados interiores y 50 de terraza, “intentamos rentabilizar hasta el último centímetro el espacio, conjugando la eficacia, el ingenio y la sensibilidad a través de la estética y la función”.
El creador puertorriqueño comenta que si tuvieran que encajarse funciones en un contenedor insuficiente, el espacio se plegaría, ocupando todo lo inservible, y dejando a la vista los volúmenes desnudos de las funciones apenas ocultas. “En esta reforma hemos utilizado trucos básicos teatrales como perspectivas forzadas, para conseguir percepciones espaciales mucho más amplias”. Un eje dinámico que se origina en la entrada abastece los espacios estáticos que deja a un lado y a otro de la diagonal curvada en tres dimensiones.
Esta entrada o pasillo parece desafiar la gravedad y la lógica, cambiando inesperadamente la percepción espacial a medida que el usuario se desplaza a través de ella, creando un espacio totalmente fluido y dinámico dentro de un contenedor estático. “El color blanco y la iluminación son utilizados como dos herramientas más del diseño; el blanco y sus múltiples matices de sombras originados por la luz dan profundidad y amplitud”, explica. Se emplean determinados puntos y superficies negras para dar escala y profundidad, creando un contraste complementario y melódico.
El resultado de esta reforma es un sugerente ejercicio de arquitectura y escenografía, donde dos aspectos diametralmente opuestos como son los espacios herméticos y la poesía de las formas orgánicas libres, conviven generando espacios apetecibles para ser vividos. La ‘Casa ritual’, ‘Casa del Chef’ o la ‘Casa Livinglounging’ son otros de los muchos proyectos en que los que se aprecia cómo Héctor Ruiz optimiza los espacios y afronta una remodelación. El primero fue otro ejercicio para Casa Decor Barcelona y la casa sí fue habitada. En el segundo, desarrolló un programa completo de vivienda. Es el más abstracto de todos los trabajos y pretendía jugar con la idea arquetípica del útero materno y la generación de formas que el público asociara al confort, la protección y la seguridad asociados al espacio doméstico.
Y es que los proyectos de Héctor Ruiz son siempre algo más que meros trabajos, pues están dotados de una filosofía y sobre ella desarrolla las exigencias ténicas que requiere la obra. Con todo, para que los lectores de tureforma puedan poner en práctica algunos de los numerosos consejos vertidos en este reportaje, explica algunas claves sobre selección de materiales y reforma.
“Es fundamental tener claro lo que deseamos. No podemos dejarnos llevar por una moda y ya está, es esencial elegir un material que comunique, porque se trata de la piel que cubre el lugar donde vas a vivir y debe transmitirte una buena sensación”, resume. La actual crisis también es un motivo más que suficiente para tratar de “aprovechar el espacio, que es la filosofía que engloba a los proyectos que hemos repasado, para conseguir conquistar el espacio y hacerlo habitable”. Por lo que respecta a los materiales, Héctor parece decantarse por la cerámica y no es muy partidario del yeso, por lo menos en paredes, por lo que comenta que “también depende de las emociones que deseemos generar. La cerámica, por ejemplo, tiene dureza, resistencia, te permite varios colores, los agentes externos no le afectan….”. Ahora, continúa, “estamos utilizando en un proyecto pavimento cerámico naranja para el suelo… parece arriesgado, pero el cliente busca que le transmita alegría y el optimismo de la cerámica naranja es perfecto para ello”.
La obra de Héctor Ruiz nos anima a reconquistar el espacio y, sobre todo, nos recuerda aquello de que ‘hay otros mundos, pero están en éste’._