En esta imagen, Jaime Coll.

El arquitecto Ignacio Paricio se ha encargado de dirigir el
proyecto Casa Barcelona, programa promovido por Fira de Barcelona y
el Salón Construmat que ha presentado su sexta edición centrándose
en la innovación tecnológica y apoyándose en la rehabilitación. Casa Barcelona sigue apostando por las aportaciones conceptuales y técnicas expuestas en las ediciones anteriores: adecuación de la vivienda a la diversidad de usuarios y a los cambios en el tiempo, y aportaciones de la industria de la construcción.

Esta edición se centra en el proyectode un edificio de viviendas a construir en la ciudad de Barcelona en un solar municipal. El trabajo se basa en los estudios realizados en la Cátedra Mies van der Rohe de la Universitat Politècnica de Catalunya, en la Escuela de Arquitectura. Se trata de un edificio prefabricado construido con un sistema diseñado por el iMat, Centro Tecnológico de la Construcción, una muestra de las infinitas posibilidades que hoy tiene la industrialización de la vivienda como modelo de innovación.

ADECUACIÓN AL USUARIO
En la cátedra los alumnos pudieron estudiar las bases de este proyecto bajo la tutela de Jaime Coll, Patxi Mangado y Ramón Sanabria con la dirección de Ignacio Paricio. Estos han llevado a cabo un local comercial que da sobre la avenida de Vallcarca y una vivienda que da a la calle de la Farigola, adquiere un carácter mucho más doméstico y menos duro que el del frente de la Avenida de Vallcarca. Estos dos volúmenes, en las plantas superiores contienen tipologías de vivienda muy distintas.

En esta obra se pretende incentivar el uso de los diferentes espacios comunitarios. Una gran maqueta de una de las plantas de viviendas es el centro de la exposición de Casa Barcelona. Dos de ellas han sido realizadas por Patxi Mangado y Ramón Sanabria. Las otras dos por el equipo de Jaime Coll y Judith Leclerc.

PAISAJE DOMÉSTICO
Es una propuesta para equipar la vivienda social y conseguir interiores diáfanos, flexibles e intercambiables. La hipótesis de partida es que el interior de la vivienda quede libre de mobiliario, de manera similar a la casa tradicional japonesa, donde todos los objetos están escondidos.

Según Coll y Leclerc, “definimos un catálogo ‘E’ de equipamiento, de piezas que se empaquetan en un volumen de 100x195x250 centímetros que llamaremos ‘Mueble Habitable’”. De este modo, éste se coloca de suelo a techo y así se despliega por rotación, deslizamiento o abatimiento sobre el pavimento de la vivienda, configurando los usos (por áreas de influencia) de los diferentes
espacios de la vivienda.

INTERIORISMO Y ARQUITECTURA
La situación de estas piezas definen otro catalogo ‘V’ de variaciones de plantas, de posibilidades de vivienda social. La flexibilidad y polivalencia de los espacios no se consiguen tanto por artefactos que se mueven sino por la disposición que decide cada usuario de estos muebles (no tienen por qué ser móviles, pero sí desmontables en algún momento, unos 5 años, tal vez) y el uso que asigna al espacio configurado.

El director de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña, presentó en Constru¬mat el tejido cerámico Flexbrick, un innovador sis¬tema contructivo que está basado en el concepto de láminas cerámicas flexibles para la construc¬ción de revestimientos (pavimentos, fachadas, cubiertas) y estructuras laminares (bóvedas, cate-narias, paneles).

Sarrablo, quien ha dirigido la investigación de este sistema contando para ello con Piera Ecocerámica y Cerámica Malpesa como empre¬sas impulsoras, indica que “se trata de un pro¬ducto industrializado formado por una malla trenzada de alambres de acero entre los cuales se insertan piezas extruidas de arcilla cocida, constituyendo una lámina flexible”, detalla. Y es que esta apuesta constituye, según Sarrablo, “un gran cambio en la construcción con materiales cerámicos al introducir la industrialización en un campo de trabajo tradicional”.

Esta propuesta actúa como un semiprefabrica¬do colaborante flexible que se adapta a cualquier curvatura y que se acabará de hormigonar en obra para formar cubiertas laminares de cerámica ar¬mada. Este sistema consigue una considerable agilidad constructiva para cubiertas de geometría curva. Además, tal y como describe el arquitecto, “cuenta con innumerables ventajas, ya que, por fin la cerámica caravista se presenta en seco, de un modo ligero y sencillo”. Y es que hasta aho¬ra, destaca, “la cerámica era pesada, pero con este sistema contamos un tejido seco, que se atornilla con facilidad, puesto que se trata de pesos que se asemejan a los de la madera, con colocaciones con grúa y grandes formatos”. Y es que son cubiertas ligeras por ser laminares (op¬timiza su espesor hasta 7 centímetros) y por ser cerámicas (con espesores equivalentes el peso de la cerámica es de un 25% a un 35% más ligero que el del hormigón); lo que “supone un ahorro en la construcción de la estructura y de las cimbras y encofrados temporales que las soportan”.

SOSTENIBILIDAD Y CONFORT
Además, las construcciones con este tipo de cubiertas demuestran un elevado confort higrotérmico debido a las excelentes propiedades físicas de la cerámica en la regulación de la temperatura y la humedad ambientales. También es una solución ecológicamente muy ventajosa.
Por lo que respecta a su mantenimiento, Sa¬rrablo detalla que éste “es mínimo debido a la estabilidad química de la cerámica y las repara¬ciones parciales son fáciles por la composición modular de los ladrillos”. También ofrecen “una excelente resistencia al fuego y, en general, un buen comportamiento frente a solicitaciones térmicas y reológicas”, indica.
A todas estas ventajas cabe añadir las propias de la industrialización, como, por ejemplo, ahorro en mano de obra, que la prefabricación asegure una mejora en los acabados, que el montaje de cu¬biertas prefabricadas mediante grúas acelere apre¬ciablemente el proceso constructivo o que se in¬cremente la seguridad laboral porque este sistema disminuye el número de operarios y de operacio¬nes en la cubierta, entre otras muchas. Por si fuera poco, recuerda que, además de las citadas, exis¬ten las características de la innovación tecnológica propuesta como ‘tejido cerámico estructural’.

PERFECTA PARA REHABILITACIÓN
Vicente Sarrablo explica que con el Flexbrick “se ha conseguido una fusión entre elementos conocidos de la cerámica y el acero para con¬cebir un nuevo modo de construir, tan rápido como preciso”. Así, este sistema, aun-que también puede ejecutarse en obra nueva, se ha convertido en “una solución constructiva de recubrimiento idónea para rehabilitación”, asegura.

Una de las propuestas más interesantes de la reciente edición de Construmat fue la que expuso Elisava (Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona), un sorprendente pabellón dinámico que interacciona con su entorno, diseñado a partir de nuevos materiales y tecnologías digitales. Esta impresionante construcción (PARA-Site) tiene la particularidad de ser adaptable y sensorizada, así como de estar dotada de sistemas de actuación que responden a los estímulos exteriores y que interactúan con el entorno.

El pabellón ‘PARA-Site’ que se instaló en Construmat constituye el primer prototipo de arquitectura interactiva y experimental de sus características que se desarrolla a escala real en nuestro país. Así pues, ocupa una superficie de 60,75 metros cuadrados (13,5 metros de longitud y 4,5 metros de ancho) y 3 metros de altura y ha sido desarrollado íntegramente en las instalaciones de la escuela, tanto el diseño, como la computerización y la materialización.

El montaje, que queda listo en menos de dos horas, incluye el encaje de más de 100 piezas no estándares pre-fabricadas y cerca de 60 metros cuadrados de composite reforzado con fibra. Este pabellón genera espacios utilizando las características intrínsecas de los materiales, conformando una estructura que encuentra su punto de equilibrio mediante la superposición y traslación de nodos en bandas paralelas (‘form finding’).

Tiene la capacidad de ampliar o reducir la superficie que ocupa en función de la presencia de visitantes en su interior, optimizando los requerimientos de espacio y el consiguiente gasto energético.
Para conocer más sobre este prototipo a escala real de uno de los proyectos llevados a cabo este año por los alumnos y profesores del Máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital (ADDA) de ELISAVA, hablamos con el director del Máster, Jordi Truco, quien nos cuenta cómo nació la idea de este sugerente trabajo expuesto en Construmat y reconstruido en la sede de Elisava el pasado 8 de junio para presentarlo también en la escuela.

Este proyecto de arquitectura concibe el espacio como un sistema ‘vivo’ con capacidad de reaccionar en un entorno que vive y adaptarse a éste y ha sido desarrollado por el equipo de Biodesign, referente en temas de investigación y en sistemas de arquitectura adaptativa. El director del Máster comenta que “este proyecto experimental nace dentro de un postgrado en el que centramos el curso en llevar al límite las capacidades que tienen los materiales cuando se presionan, cuando reciben fuerzas externas. Desde la flexocomprensión de las láminas, utilizamos los anclajes para que se generen unas formas concretas. Movemos la posición de anclaje a través de esos anclajes móviles (actuadores) y con éstos y teniendo un control vía código, dirigimos el prototipo”, detalla.

Truco comenta que su equipo lleva nueve años trabajando adaptaciones de control paramétrico vía software para controlar materiales. “Hemos querido explorar el límite de generación de formas del material y la adaptabilidad del objeto. La parte más simbólica, la que persigo como investigación, es proponer la arquitectura como un sistema con capacidad de percepción del entorno, que recibe estímulos vía sensores y se reconfigura y se adapta en función de esos estímulos”. Así, ejemplifica que “las lamas se separan cuando se deforman, ya que el objetivo es que se detecte la luz y en función de ésta, se abran o cierren las lamas de manera automática”.

El sistema tiene capacidad de reconfigurarse y lo ambicioso del proyecto, según Truco, es que “lo que se mueve es el material, la piel y la estructura a la vez, de modo que la estructura es móvil, la propia forma del objeto, lo que lo convierte en una línea orgánica, casi un proyecto ‘vivo’”, explica.

Los arquitectos Javier García y Héctor Ruiz (uno de los ponentes ‘estrella’ de tureforma en los Talleres Técnicos) son los autores de la aplaudida ‘Colección Valzuela’, galería de arte en pleno centro de Madrid para la que los arquitectos han diseñado un sugerente espacio que se ‘viste’ de etiqueta con la elegancia e infinitas posibilidades de ‘Techlam®’, el porcelánico de Levantina.
De este modo, abrió sus puertas una de las selecciones de arte y antigüedades más importantes de la capital. Tras un proyecto de reforma integral el local se transformó en un espacio angular y atractivo, donde las líneas y las formas delimitan las diferentes estancias. El porcelánico ‘Techlam®’ ‘viste’ el suelo de la galería de arte. Esta es, sin duda, la pieza esencial de uno de los proyectos ideado por este tándem de creativos. Sus grandes dimensiones y su fino espesor han sido determinantes para su elección.

FUNCIONALIDAD GEOMÉTRICA
Esta nueva galería de arte ha sido concebida desde la funcionalidad geométrica, creando así distintos espacios definidos por líneas y volúmenes. Así pues, del conjunto destaca la volumétrica pared, perceptible desde el exterior y que sirve como soporte expositor de las piezas y antigüedades que allí se muestran. Es un entorno que encuentra la neutralidad en el uso del blanco tanto en suelos como en paredes. No en vano, ‘Techlam® Neu’ es el material que se encuentra en la totalidad del pavimento. Al tratarse de una rehabilitación de un local ya existente, la idoneidad de este material para reformas ha sido la clave. El formato utilizado es 1000×1000 mm en un grosor de 3+3+3 milímetros, que viene reforzado por varias capas de fibra, lo que permite un equilibrado reparto de fuerzas sobre la lámina porcelánica.

UN GRAN AHORRO
De esta manera, ‘Techlam®’ se ha podido colocar directamente sobre el antiguo soporte a revestir sin la necesidad de realizar obra. Estas increíbles dimensiones y su ligereza han hecho que su colocación sea fácil y limpia, ahorrando tiempo y coste a la hora de llevar a cabo esta rehabilitación. Así, con la realización de este proyecto, se vuelve a poner de manifiesto la gran aceptación del producto de Levantina entre el público prescriptor. Sus inmejorables características técnicas hacen que se defina como una de las mejores opciones para su uso como pavimento y revestimiento en grandes obras.

POSIBILIDADES INCREÍBLES
En este sentido, el arquitecto Héctor Ruiz no duda en alabar las características de este material, subrayando que “tiene un acabado tan bello que puede adaptarse a cualquier superficie y, además, es un material muy ligero”. Como ejemplo de esto último recuerda otros muchos proyectos que ha desarrollado con el porcelánico de Levantina y resalta que “es un material que se puede mover perfectamente, por lo que lo he empleado en una casa que se mueve con paneles japoneses todo a base de ‘Techlam®’, por citarte algún ejemplo”. Por este motivo, no duda en afirmar que “me encanta trabajar con este producto, puesto que da unas posibilidades increíbles”. Quienes se acerquen a visitar estar sugerente muestra hallarán piezas seleccionadas para convivir con ellas, para incorporarlas a su entorno y podrán disfrutar de ellas. La ‘Colección Valzuela’ está compuesta por piezas que recorren la historia desde el siglo XVI al XXI.

ARTE DENTRO DEL ARTE
La libertad en la integración de estilos, técnicas y épocas logró aumentar el disfrute y recompensar el deseo de vivir el arte y con el arte. El trabajo desarrollado por el estudio de arquitectura de Héctor Ruiz para envolver esta galería de arte con una personalidad y estilo bien definidos, consigue generar un ambiente idóneo para la exposición de obras de arte en un espacio agradable, artístico en si mismo, pues se adentra en la metalingüística del una doble exposición de arte, la de la galería, por un lado, y la de la colección que se expone, por otro._

La actual situación económica puede, lejos de desanimar a quienes desean llevar a cabo la rehabilitación de sus sueños, actuar como estímulo para activar la imaginación, aprovechar el espacio y lograr lo que se pretende. Desde el estudio madrileño Espinosa+Moreno Arquitectos nos cuentan cómo llegar a una arquitectura ‘low cost’ sin renunciar a un modelo único y que case con los gustos de quienes afrontan la reforma.
“No corren buenos tiempos para la arquitectura de sastre, hecha a medida. Somos conscientes de las dificultades de nuestros clientes más jóvenes: limitación de presupuesto, dificultades para obtener créditos y falta de oferta que cubra sus expectativas…”, indican desde el estudio.
Y es que antes los clientes se presentaban con una parcela comprada para que les proyectaran una casa, o con una idea de inversión. Ahora las preguntas se limitan al asesoramiento sobre distintas opciones de pisos pequeños. En este sentido, desde Espinosa+Moreno reconducen la situación, puesto que, según aseguran, “el cliente que busca un estudio de arquitectura pensando que no tiene más remedio que renunciar a una arquitectura hecha a medida merece el mayor de nuestros esfuerzos”. Desgraciadamente la vivienda colectiva de calidad en España es todavía escasa y se paga muy cara. Así pues, “nosotros buscamos lo invendible, lo que nadie entiende, para conseguir que la arquitectura cuidada siga creciendo, aún en estos casos extremos en los que tiene que servirse de una preexistencia. Nos gusta llamarnos ‘descubridores de espacio’. Nuestra labor es transformarlo”, explican.

AJUSTARSE AL PRESUPUESTO
En el caso de la casa de Pozuelo (Madrid), nos explican que el presupuesto era muy limitado para la zona a rastrear, relativamente cerca del centro de la capital de España. Para un piso de segunda mano a duras penas llegaba a uno pequeño de dos dormitorios. Sin embargo tenían claro que querían una casa única y no les asustaba el volumen de la obra siempre que fuese posible ajustarse al presupuesto. Había, además, una gran sintonía entre arquitecto y cliente pues este era un gran aficionado al diseño del s .XX, y como afición se dedicaba a la compra y venta de muebles. Necesitaba por tanto en casa un espacio para trabajar y quería un salón que, si no grande, pudiese ser en un momento dado un lugar en el que poner en valor los muebles que ofrecía.
De este modo, desde el estudio detallan que su labor se centró en conseguir una obra terminada por un valor inferior al precio del suelo. Para ello era inevitable rastrear entre inmuebles de más de 30 años de antigüedad. “Encontramos una casa en tres alturas, muy compartimentada (cuatro dormitorios, un baño, un aseo, dos cuartos de estar pequeños y en plantas distintas, cocina y garaje en un cuerpo independiente)”. Asimismo, coincidieron en que la casa no se vendía porque sus posibilidades no eran para nada evidentes: “los dormitorios eran pequeños y el cuarto de baño entre ellos impedía su ampliación; además de pequeño, el salón-comedor era estrecho y difícil de amueblar y su ampliación no era posible por la estructura de la escalera original”. La casa parecía oscura y un árbol seco en medio de un patio descuidado, rodeado de casas mal tenidas, no hacía nada atractiva la vista desde el espacio de estar. Sin embargo, la casa tenía un gran potencial: un cambio de escalera, introducir la cocina en el garaje y cubrir un patio tendedero para ampliar cuartos de baños y organizar una nueva entrada entre la pieza del antiguo garaje y la vivienda, hacían posible conseguir una casa que, sin ser grande, ofreciera una sensación de espacio amplio gracias a un salón comedor diáfano de 40 metros cuadrados en el que se incorporaba una escalera ligera, protagonista del espacio.

LA ESCALERA, PROTAGONISTA
Las limitaciones de presupuesto, explican, “obligaban a huir de materiales caros e incluso de mano de obra especializada. Se confió el éxito de la propuesta a una buena distribución y a una idea de espacio continuo, con la escalera como objeto divisor”. Ésta se diseñó íntegramente con chapones de acero y para obtener la máxima ligereza posible se optó para el peldañeado por chapas plegadas como soporte de tableros de 50 milímetros de tablero de IPE, sobrantes de otras obras.

El interior de la vivienda se trata como un contenedor blanco, captador de la máxima luz. Además, sobre el suelo existente se montan sobre rastreles tableros de 2×1 de contrachapado marino que luego se pintan de blanco con pintura de poliuretano. Se consigue así un suelo continuo que capta la luz y transmite las condiciones de confort de una tarima de madera aquilatando costes. Se mantienen las carpinterías exteriores de madera pero se suprimen todas sus molduras. Las carpinterías interiores son escasas y se proyectan de suelo a techo, sin tapajuntas, cogiendo el grosor del tabique. Forman parte de la escenografía del espacio de la circulación y por ello se pintan de un tono naranja vivo, para que cobren la misma importancia que un lienzo colgado en una pared.
En una reforma integral, argumentan, “siempre incorporamos elementos de la casa original, no queremos arrasar, no se trata de una obra nueva, sino de crear un espacio distinto en el que poner en valor lo que nos encontramos antes de actuar”. Por ello, en la entrada y cocina se respetan los muros de ladrillo originales, antes exteriores y se pintan de blanco. Después, cabe centrarse en la cocina. Según afirman, “existen muchas opciones para conseguir una cocina barata de calidad”. En este aspecto, “lo importante es la iluminación, la disposición de los elementos de forma que configuren el espacio en vez de rellenarlo, los colores elegidos y el material de encimera. Decidimos buscar el contraste entre acero, ladrillo y suelo en blanco y una encimera cálida de madera”, resaltan.

LA COCINA DESEADA
“La manipulación de los muebles de Ikea para conseguir una isla del ancho que necesitábamos fue relativamente sencilla. En vez de alicatado se decidió alisar la zona expuesta a salpicaduras y pintarla con pintura tipo laca”, resumen.
Así pues, para la campana, objeto esencial en el espacio, se recurrió al modelo ‘Cube’ de Mepansa; y para el grifo a HansGrohe. Además, se han hecho a medida las puertas que tapan el hueco dejado por la antigua caldera y se ha aprovechado para espacio de limpieza.En la cocina, como en cada espacio de la casa, “se pensó cuidadosamente dónde hacer énfasis y en qué elemento había que invertir para ello”, señalan.

CUARTOS DE BAÑO
En estas estancias se huye de los alicatados que, para su correcta ejecución, requieren una mano de obra especializada. Así, deciden enfoscar interiormente los parámentos verticales con un mortero de fachada resistente al agua. En griferías y lavabos se recurre a lo que suele conocerse como ‘marcas blancas’, que, inspiradas en buenos diseños originales, cuentan con precios asequibles. Desde el estudio se muestran claros en este punto, por lo que subrayan que “creemos en el diseño pero no en su exclusividad. El origen del diseño industrial estaba en llegar a todo el público, en responder a unas inquietudes estéticas llegando hasta el último usuario. Ahora no tiene sentido que las sillas que Jacobsen diseñó para un colegio se hayan convertido en un objeto de lujo, por otro lado fabricado en serie”. En el cuarto de baño de niños se cubre el hueco de cubierta con un policarbonato y un toldo interior, consiguiéndose una luz muy uniforme. Parece casi un cuarto de baño al aire libre. Y en el principal quedaba un espacio insuficiente para hacer un baño y una ducha así que desde el estudio deciden hacer un híbrido de obra recubierto de pintura de piscina que permite tener un gran baño-ducha anatómico.

PARA EL JARDÍN
La idea es una intervención que suponga un fácil mantenimiento posterior. Para ello, se divide geométricamente el espacio en tres partes: una zona con tarima de pino tratado al exterior, que configura el espacio de una piscina que ya existía; una zona de grava suelta que busca la unidad cromática con el interior de la casa; y una zona ajardinada contra el límite de la parcela, que proporciona un fondo verde a la vista desde el salón.
Además, para evitar las vistas de las casas vecinas, proyectan una solución que permita cubrir sin obstaculizar el espacio libre. Así, se recurre a una vela a base de cables tensados de acero y una vez dispuesta la infraestructura se cosen unas telas de invernadero que tamizan la luz en verano y favorecen la circulación del aire a la vez que velan lo desagradable de las vistas. Lo importante, destacan, es que “la estructura del diseño sea la adecuada, el acabado final siempre es una capa que puede ser cambiada”. En esta casa, explican, “decidimos crear los espacios necesarios para el momento, conscientes de que en un futuro habría cosas que mejorarían, como la cubrición del toldo. Pensando en positivo favoreces el cambio, pues la inversión inicial está diseñada para ello”.
Otro ejemplo es el cuarto de los niños. Aconsejaron no invertir de salida en armarios hechos a medida, pues la ropa infantil no ocupa el mismo espacio que la adulta. En cambio, dejaron todo preparado para que, en un futuro, dividir el dormitorio-cuarto de juegos en dos conllevara una intervención mínima: quitar panel de pladur y colocar armarios divisorios. Desde el estudio afirman que “las casas tienen que crecer con las personas, lo que es difícil de lograr en la arquitectura estandarizada. Ahora el cliente ha conseguido que su inversión total sea inferior a la del precio de un solar en venta en esa zona”. aseguran._

El interiorista Guillermo García-Hoz, uno de los más sólidos valores de creación de espacios y popular también gracias a programas como ‘Reforma Sorpresa’, en Cuatro, junto a Nuria Roca, y ‘Decora tu interior’, en laSexta2, da un nuevo salto de calidad con la inauguración de su nuevo estudio en Madrid.
Éste, que está situado en la calle Castillo, 4, propone un innovador concepto a caballo entre la exposición de los trabajos del decorador -los cuales pueden adquirirse también allí si el cliente lo desea- y el despacho de diseño. Hablamos con Guillermo García-Hoz de este sugerente ‘Shoproom’ y nos detalla que “para un decorador es fundamental contar con un escaparate de su propio trabajo, un modo de que todos aquellos que estén interesados por su obra tengan, de cara a posibles proyectos, una idea clara de cuál es su estilo”, explica.

UN ESPACIO ÚNICO
Guillermo, quien destaca que este nuevo estudio es mucho más completo que el de la calle Génova, (también en Madrid), “ya que permite exponer las obras y que la gente valore lo que haces”, se mostró muy satisfecho con la excelente acogida que cosechó su reciente inauguración, cita que congregó desde clientes a numerosos arquitectos e interioristas, entre otros.

La primera voluntad del cliente: explotarla para hacer una casa grande de dos plantas con aparcamiento en el sótano. Después de la primera reunión se llega a la conclusión que si la roca es un problema, quizás se le pueda sacar partido y usarla como ingrediente del proyecto.

La casa antigua de piedra se trabaja como una cascara de la cual nace un nuevo cuerpo, para ganar altura en los espacios comunes y hacer que parezcan más grandes. Encima de este nuevo cuerpo se apoyan dos nuevos volúmenes destinados a las zonas privadas. Uno toca el suelo y el otro se gira para marcar el acceso y dar protagonismo a la roca.
El programa pedía tres habitaciones, aseos, cocina, salón y un despacho personal. Las áreas del edificio existente eran muy limitadas, por lo que de partida se plantean espacios abiertos, diáfanos, sin distribuidores. En la planta baja se sitúan las zonas comunes y el salón diáfano, separado de la cocina por una “pieza mueble” que contiene un aseo y un trastero de la cocina. Se ve la luz que pasa del salón a la cocina, y hay continuidad sonora entre espacios.

En las dos piezas nuevas de la ampliación se consiguen en planta baja un despacho y una sala de juegos y té. La escalera se deja caer en el salón, dando acceso a los nuevos volúmenes en la planta primera donde se sitúan dos habitaciones, un aseo común y una suite con aseo proprio y vestidor. Los balcones de las habitaciones atrapan el paisaje lejano y sombrean las habitaciones en verano.

Y se sale de la casa como se entra, a cubierto, ladeado por la roca…

Plightster es un nuevo concepto de iluminación. Pensar en Plightster es proyectar una luz integrada en la arquitectura.

Elije una forma moldeada de placa y una fuente de luz y te lo entregamos en obra totalmente acabado, con su fuente de luz y accesorios incluidos. Listo para encintar, pintar y conectar. Las juntas son invisibles. Se pinta en obra junto al techo o pared donde va integrado, pudiendo elegir el color deseado en cada proyecto.

Plightster permite pensar en formas que serían inviables en obra, por coste, por mala ejecución o por dificultad constructiva. Gracias a su diseño permite simplificar su instalación ahorrando costes y permitiendo acabados perfectos.

Los componentes electrónicos de la luminaria son de primera calidad de fabricación europea.

El acceso a la luminaria es todo por abajo sin necesidad de registros en techo ni paredes, facilitando el mantenimiento posterior del producto.

El Departamento Técnico Plightster hará un completo estudio lumínico de cada proyecto.

Los productos Plightster son fabricados en Barcelona.
El plazo de entrega de los productos a medida son 15 días.

Para estar acorde con el momento actual y las decoraciones más apreciadas, en este momento presenta un marco de madera con una suave pátina GRIS DORADO.

Este marco, de sutil y cálida belleza, se puede adaptar a los ambientes más variados: clásicos, románticos, vintage, casas de campo…

La delicadeza del acabado Gris Dorado en los marcos de madera, es de una versatilidad impresionante, como se puede comprobar con solo tenerlo en la mano. Estos marcos se puede combinar con los mecanismos eléctricos de las series Garby, Garby Colonial y Dimbler , cubriendo así el deseo de todos.

Al acertar con estos pequeños detalles, como una buena elección de un mecanismo eléctrico de Fontini, conseguimos culminar con éxito el interiorismo de nuestro hogar.

Las principales firmas de decoración e interiorismo, tal y como afirma Monica de la Fuente en Alimarket, no han permanecido ajenas a la escasez de obras de nuestro país, lo que, junto a la ralentización de aperturas del sector de hostelería y restauración, ha provocado un descenso en su facturación de un 5,5% en 2010 (ver enlace adjunto de acceso al Informe). No obstante y pese a los malos resultados cosechados en los últimos ejercicios, las empresas del sector se muestran optimistas y apuntan una leve recuperación, avalada por las obras de rehabilitación y reforma en las que trabajan. Así, la renovación de espacios comerciales, hoteleros, sedes corporativas y oficinas están sirviendo de alternativa a la nueva construcción. Las reformas estéticas, la mejora de las instalaciones, especialmente en materia de eficiencia energética y los esfuerzos por internacionalizar sus negocios para aprovechar las oportunidades que ofrecen los países emergentes se han convertido en la tabla de salvación de las empresas de decoración integral.

Formado en un 90% por pequeñas y medianas empresas de capital nacional, se trata de un sector heterogéneo en el que tienen cabida compañías procedentes de distintos sectores, desde los estudios de arquitectura como Touza y Asociados, Requena y Plaza y A-Cero, a las fabricantes de mobiliario como Moinsa y AF Steelcase, además de los estudios de decoración tradicionales. En el actual contexto de crisis económica, las principales empresas del sector barajan diferentes opciones que les permitan mantener sus negocios. Así, muchos de ellos han iniciado la carrera de la internacionalización, a la caza de nuevas oportunidades, mientras otros han optado por diversificar e incluso por poner en marcha showrooms que muestren a los profesionales sus últimas novedades y les diferencie de sus competidores.

En paralelo, otras firmas están aprovechando el momento para aumentar su tamaño y consolidar su presencia mediante adquisiciones. Buen ejemplo de ello es KA International, que tras la entrada en su accionariado del fondo de capital riesgo Sherpa Capital, se ha hecho con la cadena de franquicias Maison Decor.

(En las imágenes, aportación para el baño diseñada por Joaquín Torres para Porcelonosa y, por otro lado, espacio 'Spirit', en la segunda fotografía, en L'Antic Colonial')

El prestigioso y mediático arquitecto Joaquín Torres, director del estudio de arquitectura y urbanismo A-Cero (junto a su socio Rafael Llamazares), ha ofrecido una rueda de prensa para hablar de su proyecto de remodelación de las instalaciones de Porcelanosa, 13.000 metros cuadrados de exposición en los que Torres ha aportado su particular estilo.

Tras visitar la muestra de la firma, en compañía del gerente de Antic Colonial, Mauricio Inglada, y de uno de los fundadores de Porcelonosa, Manolo Colonques, entre otras personalidades, ha acudido al 'showroom' expuesto en L' Antic Colonial y ha podido hablar con los medios de este atractivo 'Spirit'. Se trata de un espacio que pretende trasladar el espíritu de A-Cero a L'Antic Colonial con un marcado carácter escultórico y diferenciador entre volúmenes y en el que, sin duda, las emociones son las protagonistas. Así, contenido y continente van de la mano con un mismo hilo conductor.

En este espacio se muestran las diferentes piezas de la colección 'Spirit' by A-Cero: bañera, mueble, lavabo, plato de ducha, mosaico y bases, una serie atrevida y elegante que apuesta por la innovación estética como partida de los materiales naturales de L'Antic Colonial.

La iluminación escala puestos y se posiciona en primera línea de importancia en decoración. Las lámparas decorativas de pie son ideales para marcar un punto diferenciador en cualquier estancia.

Greta es la pieza emblemática de la colección decorativa de Ares Ibérica. Por su impecable diseño en acero inoxidable, aluminio y cemento vibrado no nos deja indiferentes. Un pivote central permite fijar la posición deseada y se mantiene en equilibrio gracias a un contrapeso realizado en el mismo material que la base. Además es un tipo de luminaria diseñada para soportar las peores condiciones en entornos con alta salinidad. Es la lámpara de pie ideal para el exterior y el interior.

Greta tiene un diseño muy equilibrado y nos ofrece una altura regulable por lo que la convierte en un modelo muy funcional. La altura mínima es de 150 centímetros, con un máximo de 220 centímetros.

Greta de Ares Ibérica se presenta en cinco colores que van desde el rojo, blanco, negro hasta el marrón. Y además para aquellos que buscan productos únicos, Ares presenta la edición limitada de Greta en el acabado de color naranja. Por esta amplia oferta de color y un diseño tan contemporáneo, Greta es una lámpara que encaja con cualquier tipo de ambiente.

Con referencia al tipo de iluminación, está muy cuidada porque nos ofrece la posibilidad de poner tres lámparas de fluorescencia a nuestro gusto y de esta forma podemos equilibrar la luz del ambiente en que se ubica. PVP …. 2850€ (iva aparte)

La empresa DUNE mostró sus novedades 2012 envuelto en un viaje aéreo con destino a DUNE WORLD. «Flying emotions» era el lema para presentar a sus clientes de una forma diferente las iniciativas para el año 2012 relacionado con la gastronomía de los países con los que trabaja como Argelia, Australia, Brasil, China, Francia, Mexico, Portugal, Scandinavia, United Kingdom, Usa-CA, Usa-FL y España.
Animación en directo, música, bailes tradicionales, magia, entre otras sorpresas, hicieron una noche fantástica y sorprendente para todos.

Entrevistamos a Pablo Chuliá, Director de MK de DUNE, que nos dio una pinceladas sobre el esperado evento.

En la imagen Natalia Jurado y Joaquín Vilaroig, fundadores del grupo dune, el Arquitecto Héctor Ruíz e Ismael Carne, Director General de dune.

“Rec.0 pop-up stores. Tiendas de guerrilla” es el título de la ponencia que ayer dio el diseñador catalán Jordi Ribaudí en el Foro de Arquitectura y Diseño de CevisamaLab del 30º Salón Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamientos de Baño y Cocina, Piedra Natural, Materias Primas, Fritas, Esmaltes y Colores, y Maquinaria –CEVISAMA 2012.

La charla repasó su experiencia como organizador, con otros 5 creativos de distintos sectores, de REC.0 Experimental Stores, un proyecto concebido para la puesta en valor, difusión y revitalización social de una céntrica pero degradada zona industrial de Igualada, municipio barcelonés en el que se ubica su propio estudio, el Estudi Ribaudí, especializado en diseño de producto, mobiliario, iluminación y retailing.

En 2007 Jordi Ribaudí inicia la restauración de un espacio degradado denominado L’Adoberia, una fábrica del s.XIX ubicada en este barrio histórico. A partir de este momento, junto a otros compañeros de profesión, inicia una incansable labor de recuperación y dinamización del barrio histórico.

Aparte de instalar su centro de trabajo en L’Adoberia, pone en marcha el proyecto REC.0 como vehículo para la recuperación de la arquitectura industrial propia de la zona tanto en lo referente a exteriores como a interiores. REC.0 Experimental Stores se celebra dos veces al año –ediciones de invierno y de verano- con la colaboración de firmas de moda de primera línea que venden su producto instaladas durante el fin de semana que dura el encuentro en los antiguos edificios que conforman el singular conjunto arquitectónico del antiguo barrio industrial de Igualada.

Firmas de moda de alto standing han participado en REC.0 siendo artífices con el propio equipo organizador de una iniciativa que ha contado con un éxito de público más que notable desde su primera edición. Para ello ha sido necesaria una constante renovación del proyecto, edición tras edición, ampliando su dimensión comercial y, sobre todo, cultural.

El proyecto combina moda, creatividad y negocio como estrategia de movilización social con la finalidad de preservar una zona que ha pasado de estar condenada a la desaparición a ser valorada como parte capital de su idiosincrasia por los vecinos de Igualada y como punto de encuentro comercial y cultural por los miles de visitantes que han acudido a cada una de las ediciones celebradas.

Jordi Ribaudí incidió también durante su intervención en que el objetivo real de la iniciativa no es la celebración en sí del evento sino que empresas activas, al igual que la suya y la del resto de fundadores de REC.0, acaben instalándose y ocupando todos esos edificios y espacios que por su singularidad forman parte de la historia de la arquitectura autóctona.

En opinión del diseñador catalán, las conclusiones de esta experiencia se presentan de un modo muy claro. En primer lugar, cualquier persona tiene más capacidad de influencia en su entorno de la que puede imaginar. REC.0 ha demostrado que no es necesario disponer de grandes recursos, sobre todo financieros, para cambiar las cosas y que sean como realmente nos gustaría que fueran. Además, la organización de este evento les ha permitido como interioristas trabajar la dimensión más táctil de las construcciones, es decir, esos espacioS internos que después serán habitados o transitados por personas.

Por otra parte, con la puesta en marcha de REC.0 se ha dado el primer paso para la recuperación de una zona tan valiosa desde el punto de vista arquitectónico y cultural como piensa Ribaudí que es la antigua zona industrial de Igualada.

Por último, comentó que el futuro del proyecto pasa por añadir más marcas de moda e incluir en su oferta a nuevos diseñadores que todavía no han despuntado pero que trabajan por abrirse paso en el mundo de la moda. Para ellos REC.0 ha ideado otro tipo de espacios para la presentación de sus productos, que complementan perfectamente la presencia de las grandes marcas.

Los arquitectos Jesús Olivares y Miguel Ródenas, del Estudio Cor & Asociados, han participado en el Foro de Arquitectura y Diseño de Cevisama Lab con una interesante conferencia que ha sido presentada por Luis Sendra, presidente del Colegio de Arquitectos de Valencia. Durante la ponencia, los jóvenes arquitectos han hablado sobre “la arquitectura de hito o de marca”. Y lo han hecho a través de la explicación de un proyecto, la Casa de la Música de Algueña, por el que han sido galardonados con el X Premio Nacional de Cerámica en la categoría de arquitectura.

El reto era rehabilitar la antigua Casa Cuartel de la Guardia Civil de este pequeño municipio del interior de Alicante para crear espacios en los que se pudieran desarrollar actividades sociales de gran relevancia para los lugareños, fundamentalmente actividades musicales, formativas y otras de índole cultural. Había que crear un hito; eso sí, “un hito de bajo coste”, según sus propias palabras.

El resultado fue, efectivamente, un hito arquitectónico logrado con un presupuesto muy limitado gracias al uso de un nuevo recubrimiento cerámico creado expresamente para esta obra. El material está basado, según han señalado los arquitectos, en determinadas técnicas de cocción que han permitido generar en el edificio una sensación de volumen vibrante, con un acabado nacarado, perfectamente integrado en el entorno.

Los representantes del Estudio Cor han destacado durante su conferencia la importancia de crear este tipo de soluciones innovadoras, que resuelvan necesidades y sean económicas, algo que cobra especial relevancia en un contexto como el actual. Además, han destacado las grandes posibilidades del material cerámico en el ámbito de la arquitectura, tal como demuestra su proyecto. Y es que, según ha subrayado Olivares, “la innovación no es sólo invención, sino la implementación de ésta en la realidad”.

Ródenas, por su parte, ha concluido reivindicando que los arquitectos están preparados para entrar en los departamentos de I+D de las industrias cerámicas. “Nosotros patentamos e ideamos este material porque lo necesitábamos”, ha subrayado el arquitecto, que ha querido también agradecer a Ascer –Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos- el respaldo a su trabajo

El ciclo de conferencias organizadas en el Foro de Arquitectura y Diseño de Cevisama Lab ha tenido como broche de oro la participación de la prestigiosa diseñadora francesa Matali Craset. Una diseñadora vanguardista que concibe el diseño no solo desde el punto de vista estético, sino en términos de relaciones y de usos, con la finalidad de dotar al objeto de personalidad propia.

Craset, en su pequeño estudio, aborda sus proyectos aplicando una lógica diferente, “otra lógica”, con la que experimenta para crear otras formas de ver la realidad y donde diseña pequeñas cosas y espacios, artísticos y ecológicos.

A lo largo de su intervención hizo un recorrido histórico por los trabajos realizados por su estudio donde destacó el proyecto de las cabañas silvestres para residencias artísticas “Vent de le forêts” en una zona rural situada en el noroeste de Francia y que aspira a combinar el patrimonio natural de la región con las obras de una serie de artistas invitados a intervenir en el espacio. O el Hotel Nefta en Túnez construido en medio de un palmeral.

Craset, al final de su charla, animó al numeroso grupo de jóvenes diseñadores presentes en el Salón de Actos de Feria Valencia a “buscar otras maneras de hacer las cosas” y resaltó que “todos podemos ser creativos, lo importante es interactuar con nuestro alrededor”.

La prestigiosa arquitecta Teresa Sapey nos explica las novedades más interesantes que ha encontrado este año entre las numerosas propuestas mostradas en Cevisama 2012. En la imagen, junto a Rubén Pons.

En Octubre, Dune lanzó una nueva herramienta que te permite realizar tus propios diseños con toda su gama de productos. Su principal atractivo reside en lo fácil que resulta el manejo y las múltiples posibilidades de colocación de los materiales en los tres ambientes disponibles (cocina, baño y salón).
Pues bien, tras 4 meses en funcionamiento DUNE ha logrado más de 1.000 usuarios.
Os animamos a que visitéis la página web www.dune.es.

Cevisama 2012 fue el lugar escogido por los alumnos de la Escuela de Arte Superior de Diseño de Castellón para presentar sus proyectos:

– TSC (Technic Ceramic Skirting) es un rodapié registrable que permite al usuario crear, ampliar o modificar el cableado sin problemas en cualquier estacia sin la necesidad de hacer obras. La instalación es sencilla y rápida.
Segundo Grado de Diseño de Producto: Adrián Badenas Alegre, Verónica Catalán Ibañez, Marc Gil Nicolau, Laura Hernández López, Vicente Manzano Mollar, Luis Moreira Sánchez, Victoria Salvador Safont.

Lucía Sales, alumna de tercero de Estudios Superiores de Diseño y Producto de la EASD de Castellón, presenta en CEVISAMA 2012 su proyecto:

– ATTRACTIon consiste en un concepto de revestimiento, en el que independientemente del diseño y formato, se disponen en la parte posterior de la pieza imanes, dando lugar a una pieza imantada. Estos imanes son extraidos de discos duros inservibles. ATTRACTIon se ajusta a la armonía y equilibrio de la naturaleza recurriendo al reciclaje de productos que han quedado obsoletos.
No necesita ningún tratamiento especial para su colocación.