Como hace 40 años en Bellas Artes, Eduardo Terrazas vuelve a exhibir su obra plástica. Esta vez la lleva a la galería Proyectos Monclova, en la colonia Roma, del DF.

Además de arquitecto, el artista de 76 años a quien el mundo reconoce como el coordinador del Programa de Diseño e Identidad para los Juegos de la XIX Olimpiada en México, en 1968, ha sido diseñador, museógrafo, conferencista, maestro, urbanista, fotógrafo, pintor y escultor.

De más de 600 piezas que conserva en su estudio, Terrazas ha hecho una selección con dos fines: la publicación de un libro, Posibilidades de una estructura y la exhibición en Proyectos Monclova de la muestra 1.1.4, que estará a partir del 5 de septiembre; además de otra muestra que llevará a la Casa Luis Barragán.

“Este libro -cuenta Terrazas- tiene 45 años de pintura. La arquitectura, a diferencia de las artes visuales, tiene una responsabilidad social, funcional. Arte y arquitectura están ligadas en una dimensión muy amplia, pero son diferentes. Mi primer interés fue la arquitectura, a través de ésta conocí la pintura. Lo que hace la arquitectura es crear un entorno para que el hombre pueda vivir, que conozca, domine. Una vez hechas las primeras cavernas, lo siguiente que hizo el hombre fue pintarlas, hacerlas propias. Todo lo que el hombre hace en esta vida es tratar de hacer propio el mundo, el universo en que vive, ese universo infinito. Y lo hace propio a través de la pintura, de manifestaciones que hace con ideas que tiene sobre el mundo. La pintura da otras dimensiones a la arquitectura”.

Terrazas, originario de Jalisco, se formó como de arquitecto en la UNAM e hizo una maestría en la Universidad de Cornell, EU. La publicación de Turner y Conaculta no incluye la obra arquitectónica (la considera para un siguiente libro).

El libro está estructurado a partir de series donde hay geometría, abstracción, fotografía y obras, algunas creadas con base en la cultura popular mexicana y la artesanía. Como en el sello distintivo de México 68 para las Olimpiadas, Terrazas continúo explorando en su obra plástica la combinación de una propuesta contemporánea, con líneas y técnicas huicholes, en un trabajo y amistad con el artista nayarita Santos Motoaaopohua de la Torre de Santiago.

“De los huicholes he aprendido su manera de ser, su manera de compartir con uno las cosas, de convivir, su calma del tiempo y el espacio. Es otra dimensión. Me he acercado lo más posible a esa dimensión pero tenemos otra manera de ver al venado; para nosotros es un venadito, para ellos es otra cosa”.

El trabajo artístico para Terrazas representa un acto a la vez íntimo y de mayor libertad, pues la arquitectura requiere de un conocimiento más complejo y abarcador que tiene que ver con la economía, la política y las necesidades sociales.

“Con el arte se trata de encontrar lo que está escondido; detrás de lo que aparentemente está reflejado en la imagen, hay algo oculto”.

Terrazas es el creador de algunos de los grandes proyectos de revitalización urbana en muy distintas y distantes zonas del país, diseñador de centros culturales y museos, autor de obras como el Cintermex, en Monterrey, y en la misma ciudad del plan maestro del Parque Fundidora, es también cofundador con Víctor Urquidi del Centro de Estudios Tepoztlán que busca el debate en torno a temas más allá de la arquitectura.

Diversidad y unidad

Influido por el arte huichol, y también por las obras de Mondrian y Malevich, sus estudios de maestría lo llevaron hacia la historia del arte que complementó con la experiencia de apreciar arte en sus años en Europa. Junto con el museógrafo Fernando Gamboa dio vida a muestras como Obras Maestras del Arte Mexicano.

Tres de las series que Eduardo Terrazas vuelve a exponer comparten esa inquietud de partir de un punto básico y desde ahí explorar, multiplicar, combinar. A veces juega con el crecimiento exponencial, en otras es un crecimiento a partir de la diversidad y lo orgánico, en otros casos parte de una unidad que se fragmenta. En todos hace una exploración de lo infinito. El reto, reconoce, es saber cuándo se llega a un límite, comprender que la pieza ya tiene algo que decir.

“No hay dos árboles de fresno iguales, no hay dos hojas iguales, no hay dos nubes iguales. Es lo que estoy tratando de decir con esa pintura; pero eso lo tiene que encontrar la gente. Es lo interesante de la obra de arte. El artista plantea su propia manera de ver las cosas y el público trata de interpretar qué es lo que está tratando de decir con esas cosas que pueden ser abstractas, realistas”.

Terrazas pudo quedarse sólo con la arquitectura, pero tenía algo más que decir. Toma el libro, muestra una de sus pinturas abstractas y dice:

“Si esto lo traigo adentro de mí, lo tengo que sacar. Una escobilla del mercado puede ser sólo eso, un cuadro de una fotonovela de los años 70 puede ser solo eso. Pero ahí veo una obra interesante, veo cómo se vuelve abstracta, por ejemplo. Si yo traigo eso de decir esas cosas no me voy a quedar con ellas guardadas en mi pechito. Las texturas de un piso, las líneas en las ventanas de los aviones, nuestras arrugas son huellas del universo. Raquel Tibol escribe que el arquitecto le entra a la pintura para tratar de salirse del rigor que la arquitectura le exige. La arquitectura sí te exige cierto rigor. La pintura te deja sueltito, puedes volverte medio loquito”.

Una de las claves de su aprendizaje como artista, reconoce el arquitecto Terrazas, fue salir para, desde fuera, ver México. Mirar desde fuera el país lo llevó, por ejemplo, a descubrir la riqueza de la artesanía huichol y de la cultura popular.

“A mí me interesa mucho la creatividad y la expresión que tiene la tradición mexicana y la historia de México, la historia artística de México. Las artesanías tienen una vibración, colorido, habilidad, lo que trato de hacer no es meterme al mundo de ellos, al meter mis conceptos del mundo combinándolos con esas cosas, es como surge el México 68, por ejemplo. Es un diseño que ha permanecido contemporáneo, que todavía es válido porque es verdadero, porque surge de cosas que son muy sólidas. De eso se trata el arte, de que tenga fuentes sólidas. Lo que tenemos que expresar son nuestras épocas y nuestros tiempos”.

Terrazas, quien no quiere opinar de política ni del México contemporáneo, sale del tema diciendo que el actual es un tiempo de preguntas: “¿Qué hacer con la ciudades, con la población…?, ¿qué tipo de trabajo van a tener?, ¿qué vamos a construir para que esas gentes vivan bien? La arquitectura tiene que pensar en todas esas cosas para poder ser útil para el bienestar del hombre. A la sociedad le corresponde reunirse, pensarse cómo vamos a estar viviendo. La arquitectura es una síntesis de la organización de la vida del hombre en sociedad, es una síntesis física de cómo estamos trabajando y compartiendo. Uno de los principales problemas es saber compartir, saber las necesidades del otro, tener relación amigable con las otras personas”.

Los invitados a los Premios A+ participaron en la elección de los 8 ganadores
La Veneciana GLASSOLUTIONS Saint-Gobain ha patrocinado los Premios Arquitectura Plus 2012

La Veneciana GLASSOLUTIONS Saint-Gobain ha patrocinado la tercera edición de esta iniciativa cuyo objetivo es dar a conocer el talento y la creatividad de los arquitectos españoles. La velada a la que asistieron más de 150 arquitectos y profesionales del sector tuvo lugar en el emblemático edificio Roca Madrid Gallery.

El pasado mes de junio tuvo lugar esta gala donde los invitados eligieron los 8 mejores proyectos del año de entre los seleccionados para esta tercera edición de los Premios A+; Arquitectura Plus. Los ganadores fueron Madrid Río (Burgos Garrido + Porras Lacasta + Rubio&Álvarez Sala + West8), el Centro de Servicios Sociales de Móstoles (Dosmasuno), la Escuela UPI de Gandía (Paredes + Pedrosa), la Cineteca en Matadero de Madrid (churtichaga + quadra.salcedo), las Viviendas en Pasatge Mas de Roda de Barcelona (Jordi Garcés), la Rehabilitación del Antiguo Ambulatorio Hermanos Lahulé en San Fernando Cádiz (EDDEA), la bodega La Grajera en Logroño (Virai) y el Área de Compostaje del Campus da Zapateira en Ourense (Trespes).

La directiva de La Veneciana GLASSOLUTIONS Saint-Gobain, representada por Santiago Carabantes, Director General; Oscar Herranz, Director de Marketing; Anhara Álvarez, Departamento Técnico y Mónica Andrés, Responsable de Comunicación, hizo entrega de varios de los premios, entre otros participantes.

En esta tercera edición 90 despachos de arquitectura han presentado 163 proyectos, doblando la participación del año anterior (80 proyectos).

En la selección previa de trabajos participaron como jurado los arquitectos Iñaki Baquero (BOPBAA) y Miguel Roldán (Roldán+Berengué), junto con los arquitectos y periodistas especializados Fredy Massad (¿btbW/Architecture) y Jaume Prat (Arquitectura entre otras soluciones), así como Jose G. Osorio, del Grupo Vía.

Durante la gala también se otorgó el premio a la mejor trayectoria profesional al arquitecto Víctor López Cotelo y al Estudio Joven de Arquitectura más Prometedor a José María Sánchez García.

El famoso arquitecto “Daniel Libeskind”, autor del proyecto de reconstrucción de la “Zona cero” en Nueva York y de otros muchos grandes proyectos en todo el mundo, ha diseñado una innovadora puerta, única en el sector.

http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Libeskind

IDEA es una nueva e innovadora puerta, nacida de una profunda investigación y sinergia entre Daniel Libeskind y TRE-Piu, con el objetivo de ofrecer un producto con una elevada percepción sensorial, único en su sector. La experiencia visual viene reforzada por un exclusivo y patentado perfil de aluminio que con su particular forma separa con un efecto óptico la puerta de la pared, creando un juego de sombras inimitable. La posibilidad de esconder un led en este perfil, resalta aún más la personalidad de la puerta IDEA. El aspecto estético es sólo uno de los puntos fuertes del producto, también lo son la calidad de los materiales utilizados, como la madera, proveniente de bosques certificados y sostenibles. La puerta está construida con materiales innovadores y con una tecnología que distengue IDEA con una gran experiencia sensorial muy silenciosa. Daniel Libeskind ha subrrayado durante la fase de proyectación la importancia de elevar las prestaciones técnicas para caracterizar el producto, no solo desde el punto de vista estético, sino también de un modo tangible y concreto. Estas prestaciones han sido posibles gracias al Know-how de TRE-Piu, en una puerta que permite limitar el impacto acústico del ambiente, con un sofisticado sistema de aislamiento acústico. La investigación y la técnica de realización para crear un producto distintivo, atendiendo también a la elaboración de los acabados, los lacados realizados con las mejores lacas del mercado, pueden ser mates o poliester brillo con efecto espejo derivado de décadas de experiencia TRE-Piu en el lacado. Las maderas naturales se caracterizan por un efecto “scultura” que permite sentir la madera al tacto, para una mayor experiencia sensorial, única en su género.

IDEA es una puerta extraordinaria e inimitable, garantizada por el diseño de Daniel Libeskind y de TRE-Piu.

IDEA: Ver, Escuchar, Tocar y Sentir .

ASCER, Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos, convoca la undécima edición de los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo. Arquitectos, aparejadores, interioristas, paisajistas o decoradores, de cualquier nacionalidad, pueden optar a este galardón con la presentación de proyectos realizados tanto en territorio nacional como internacional. Como requisito indispensable, las obras que se presenten deberán utilizar pavimentos y/o revestimientos cerámicos de empresas españolas, como elemento principal en la parte formal del edificio o proyecto.

BASES

[ CATEGORÍAS ]

Arquitectura. Edificios de nueva planta, obras de reforma o rehabilitación de edificios existentes, e intervención en remodelaciones urbanas y paisajes exteriores.
18.000 €

Interiorismo. Obras de decoración de espacios interiores de nueva planta, reforma o rehabilitación, así como montajes ambientales correspondientes a acciones de corta duración.
18.000 €

[ JURADO ]

Juan Navarro Baldeweg
Francisco Aires Mateus
Luis Martínez Santa-María
Joseph Grima
Anatxu Zabalbeascoa
Matali Crasset
Ramón Monfort

[ ENTREGA ]
23 octubre 2012

[ MÁS INFO ]
Bases completas
http://www.premiosceramica.com

Ivorypress ha organizado una serie de visitas guiadas a la exposición de Zaha Hadid. Más allá de las fronteras, el arte y diseño, presentado en el programa de arquitectura celebrado cada otoño en Ivorypress. Estas visitas se llevarán a cabo por profesionales de la arquitectura que ofrecerán una vision personal de la obra del arquitecto iraquí.

-Sábado 15 de septiembre: 12:30-Taba Rasti. Taba Rasti es codirector y socio de Foster + Partners en Madrid. Licenciada en arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

-Sábado 29 de septiembre, 12:30 – Martha Thorne. (Esta visita se dará en Inglés, sin intérprete) Martha Throrne ha sido director ejecutivo de los premios Pritzker desde 2005 y es decano asociado de la Escuela de Arquitectura de IE University, en Madrid.

-Sábado 6 de septiembre, 12:30-Teresa Sapey Sapey. Arquitecta que utiliza el color como materia y medianas empresas. Jean Nouvel bautizó "Parking Madame" después de que ella diseñera el garaje de estacionamiento para el Hotel Puerta de América de proyectos, en Madrid, un proyecto para el cual ella y Zaha Hadid han diseñado también un piso cada uno.

-Sábado 20 de octubre, 12:30 – Héctor Ruiz-Velázquez. Héctor Ruiz-Velázquez es licenciado en Arquitectura por la Universidad de Virginia, EE.UU. Ha estado trabajando desde su propio estudio desde 1992.

Este programa puede estar sujeto a cambios. Por favor, consulte el sitio web unos días antes de la date.RSVP – space@ivorypress.com

GAP es de la gama de iluminación interior SERALIGHTING de Ares Ibérica.

GAP son luminarias biemisión fabricadas en aluminio extrusionado con acabado blanco, cuenta con el alimentador integrado en la luminaria y módulos LED con potencias de entre 12w y 48W y temperaturas de color de 3.000, 4.000 y 6.000 grados Kelvin.

La serie  GAP está disponible en dos tamaños (30 y 60 cms) para versión pared y uno para suspensión (120 cms). La versión suspendida  se suministra con kit  compuesto de florón y cable de suspensión de 1,5m.

Con GAP, Ares Ibérica nos presenta una luminaria que crea un efecto muy sofisticado gracias a la forma rectilínea de su estructura  contrastando con la luz difusa que emite. Con GAP conseguiremos una atmósfera vanguardista y sofisticada.

Estas luminarias están fabricadas enteramente en Italia.

DuPont quiere mostrarnos de forma breve algunas de las muchas y muy distintas aplicaciones que tiene el tecno material DuPont™ Corian®. Un ejemplo es la estantería “Vertical Storage” del Estudiode Arquitectura Totement/Paperfabricada en DuPont™ Corian®. Es versátil, original, moderna y muy elegante. La opción ideal para redecorar tu casa.

En FEDE Interruptores & iluminación de diseño y lujo, empiezan la nueva temporada con mucha ilusión y la presentación de sus Nuevas Colecciones en Paris & Dubái….con la ocasión de las Ferias Maison et Objet / Index…

Abren también la sección de iluminación de la nueva GUIA DECOR 2013. Y además inauguran su nuevo SHOWROOM en Badalona ( Barcelona) : http://www.guiadecor.com/barcelona/comercio/17355/fede que se puede visitar previa cita concertada (Teléfono 934 183 856).

El concepto de FEDE es SWITCH & LIGHT para decorar paredes y techos con un “Total Look” ha tenido una acogida excelente. Les invitamos a descargar el nuevo folleto en primicia : http://multimedia.fedebcn.com/online-catalogues/en/summary/ FEDE os desea una “rentrée” llena de nuevos proyectos….

Del 24 al 27 de Septiembre se celebrará la 22 edición de Index Dubai, este evento se ha consolidado como la cita de referencia de Interior Design y Furniture de alta gama para Oriente Medio, Norte de  África y Europa, y cuenta con una de las mayores áreas de exposición internacional de diseño.  Como en ediciones anteriores, Fontini Group  contará con un Stand propio dentro del World Trade Centre de Dubai, para mostrar sus colecciones más recientes.

Fontini  Group  participará en  la prestigiosa Feria Index Dubai con mecanismos eléctricos y luminarias de Font Barcelona. Una de las colecciones más destacables que se presentarán será la colección Firmament de Font Barcelona, con SWAROVSKI ELEMENTS.

El Stand se completa con una gama muy especial de Fontini Arts Collection by Diva, que tiene como protagonistas: Light flower (Nuevo diseño de 1950 con flores pintadas a mano), y Queen Purple.

Estos mecanismos eléctricos y luminarias son arte en estado puro. Los escasos centímetros de cada una de estas piezas se transforman en un espacio de creación, en el que conviven de manera natural el espíritu artístico y la funcionalidad. La luz es la razón de ser del objeto creado para hacerla aparecer y desaparecer. Cada interruptor es tratado de una forma exquisita incorporándole dibujos de formas orgánicas y piezas de SWAROVSKI ELEMENTS. Gracias a las propiedades de los SWAROVSKI ELEMENTS, la luz se multiplica a través de sus múltiples facetas, dando forma y color a los motivos que desarrolla la creadora Diva para cada interruptor.

Font Barcelona y Fontini Art Gallery os invitan a visitar su stand 7D nº 267 en el World Trade Centre de Dubai.

Luzifer, presente en la feria del mueble de Valencia 2012 muestra sus nuevas colecciones entre las que destacan la serie SPIRO, diseñada por Remedios Simón y RAINDROP, por Javier Herrero Studio.

Vuelven a mostrarnos en su stand sus anteriores diseños que siguen apostando muy fuerte en el mercado, como la serie TOTEM, MINIMIKADO, AGATHA y TILT, entre otras.

Diseñadores de la talla de Miguel Herranz, Bang Design, Burkhard Dämmer, José María Garrido, Luis Eslava, Mariví Calvo, Oskar Cerezo, Ray Power, Cíctor Carrasco y  Yonoh son los creadores de estas sorprendentes colecciones y en los cuales Luzifer sigue confiando. 

Actiu, empresa para equipamientos de oficina, vuelve a estar presente en la Feria Habitat de Valencia para mostrar sus últimas novedades en mobiliario. Desde sillas de oficina, mesas, mostradores, mesas divisorias, mostradores, butacas de auditorios,… toda una serie de posibilidades que generan internamente desde su diseño a su distribución final.

El proyecto Parque Tecnológico Actiu, diseñado por Jose María Tomás Llavador, está basado desde su concepción en la sostenibilidad y autoabastecimiento de los recursos naturales. Se recogen las aguas pluviales de las cubiertas y se almacenan en algibes para riego y uso industrial. Tienen instalada la mayor planta fotovoltaica sobre techo industrial en Europa, con tecnología de última generación y rendimiento que genera 7 millones de Kwh de energía solar, 6 veces más las necesidades que tiene la empresa.

También han realizado una gran plantación arbórea donde abundan las especies autóctonas de bajo consumo hídrico y miles de pequeñas plantas aromáticas.

Los edificios se han diseñado para aprovechar el máximo de luz natural mediante lucernarios en cubierta y acristalamiento de las fachadas.

Hablamos con Luis Miguel García, Director Comercial de Actiu que nos explica con gran detalle el concepto de su empresa.

La firma Bosch Marín sigue apostando por la tecnología y este año presenta en la Feria del Mueble de Valencia sus chimeneas más novedosas.

El sistema Opti-myst es la máxima revolución en la tecnología de los fuegos eléctricos.
Mediante el uso de la más reciente y novedosa tecnología han creado la llama más realista y un efecto humo jamás visto en un fuego eléctrico.
Una visión tridimensional a través del uso de la tecnología ultrasónica adaptada a usos comerciales crea una niebla ultra fina de agua que iluminada generando llamas y humo. Esto combinado con el sistema Optiglo ,troncos encendidos y efecto cenizas, produce un resultado que sobrepasa todas las expectativas en el realismo en una chimenea eléctrica.

Una simple toma eléctrica y una pared es todo lo que se necesita para equipar su hogar con una acogedora chimenea.

Tecni nova vuelve a estar presente como todos los años en la gran cita del sector mueble en Valencia.

Empresa pionera en el mundo de la decoración gracias a la constante innovación y la personalización de los productos, con una buena relación calidad y precio, ofreciendo al cliente un producto diferenciado.

Tecni nova pretende ser líder en el sector del mueble en diseño, calidad y servicio, por lo que ofrece un amplio abanico de posibilidades en el mundo de la decoración para crear ambientes distinguidos.

Entre sus novedades destacamos el espacio dormitorio con cama giratoria que ha sido uno de los mayores atractivos del stand este año.

El nuevo espacio está situado en el edificio "New York Design Center", uno de los centros clave del diseño en la ciudad.

El próximo 27 de septiembre abrirá sus puertas el primer showroom de Andreu World en Nueva York. El nuevo espacio se ubica dentro del emblemático edificio “New York Design Center”, uno de los centros de referencia del sector del hábitat y del diseño en la ciudad. El recinto concentra en su interior un centenar de showrooms de las principales firmas y marcas internacionales que van desde el mobiliario tradicional, contemporáneo, residencial y contract hasta segmentos como el textil, revestimiento de suelos, cocina y baño y decoración en general. El proyecto de exposición se basa en la creación de un espacio vivo que transmita la imagen de la marca Andreu World, a la vez que generar un lugar donde los visitantes puedan conocer los nuevos productos y diseños de Patricia Urquiola, Piergiorgio Cazzaniga o Lievore Altherr Molina.

El showroom acogerá las nuevas colecciones de asientos y mesas destinadas tanto al hogar, como a los segmentos de oficina, contract y outdoor. Para ello, el espacio se ha dividido en zonas expositivas que componen diferentes escenas para las que se han utilizado cajones retroiluminados que muestran los diferentes ámbitos de uso de cada una de las piezas.

La inauguración del showroom tendrá lugar el próximo 27 de septiembre y cuenta con la colaboración de la revista americana Interior Design. Para esta cita, se ha preparado una “Fiesta española” que contará con una degustación de productos típicos y música de guitarra española.

El espacio neoyorkino de Andreu World se une al ya existente en Chicago situado en el edificio Merchandise Mart, y que este año también haampliado su superficie expositiva.

PLUST presenta la colección 2012: nuevas formas, nuevos productos y nuevas colaboraciones por un mix de calidad, tradición e innovación.

La colección 2012 está diseñada por MUT Design, Alberto Brogliato, Marco Zito, Eddy Antonello y el estudfio Gentle Giants y se compone de:

– Gradient: un separador modular con forma de hilo que decora, separa y define los espacios.

– Roaming: una lámpara portátil con kit LED recargable manilla de cuerda colorada para el transporte.

– Sat: una silla con sobre de apoyo en madera rotatoria a 360grados, ideal para breves paradas en espacios públicos y áreas bar y relax.

– Spot: una lámpara perfecta para exterior que puede ser utilizada como luz de suspensión, o a un suelo para una iluminación directa o indirecta.

– Boyo e Harbo: dos vasos totémicos cuya forma recuerda elementos florales.

Todos los productos PLUST Collection son en LLDPE (polietileno linear a baja densidad) y estampados con la tecnología del rotomoulding.

VONDOM, empresa líder en diseño, producción y comercialización de mobiliario, macetas, iluminación y alfombras IN & OUT de vanguardia vuelve a estar presente en la feria del mueble más importante en España mostrando todas sus colecciones.

El diseño es su pasión y por ello VONDOM colabora con importantes diseñadores a talla mundial como Stefano Giovannoni, Ludovica + Roberto Palomba, Javier Mariscal, Karim Rashid, A-cero y Ramón Esteve entre otros. El diseño les lleva a ofrecer a sus clientes un ambiente único y exclusivo en sus espacios y hogares de un puro estilo mediterráneo.

Desde la central de Valencia, producen todos los productos y la distribució es  a nivel mundial.

La alta tecnología y materiales ecológicos están empleados en los procesos de fabricación para satisfacer las necesidades más exigentes de sus clientes. VONDOM participa en las ferias internacionales más importantes:

Salone Internazionale del Mobile Milán, Maison et Objet Paris, Hospitality Design Las Vegas, Furniture China Shanghai y Habitat Valencia…

VONDOM management cuenta con una fuerte inversión en recursos humanos y materiales con el objetivo de seguir creciendo y mejorar las colecciones y procesos para ofrecer a sus clientes lo mejor de la empresa y su amor por el diseño.

Interesante proyecto que muestra claramente cómo la arquitectura puede adaptarse al entorno e integrarse en él de manera total.

La ‘escoleta’ de Can Coix, que nace de la certera concepción del estudio de arquitectos Mipmarí Arquitectura i Disseny, se construye sobre un terreno de 2.000 metros cuadrados con una superficie construida de 616,38 metros cuadrados. La obra ha contado con un presupuesto global de 982.180 euros (de los cuales el Govern aporta 402 mil euros y el Consell d’Eivissa, 580 mil euros) y ha corrido a cargo de la empresa Estel Ingeniería y Obras S.L. Asimismo, cabe puntualizar que se trata del resultado de un concurso de ideas y, precisamente así, nace este proyecto de guardería en el paraje de Can Coix, en el T.M. de Sant Antoni de Portmany en la isla de Ibiza, en un terreno rústico colindante con el complejo deportivo y escolar municipal existente, ocupado por la típica vegetación mediterránea de pinos, encinas, matas…

Los alumnos del Diploma de Postgrado en Espacio Interior. Perímetros Privados de ELISAVA, Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona, desarrollarán un proyecto contemporáneo de diseño interior de una de las viviendas del edificio modernista de La Pedrera, del ilustre arquitecto Antoni Gaudí.

Su propuesta, que coincide con el centenario de la finalización de esta obra, es fruto del convenio de colaboración firmado entre la Fundación CatalunyaCaixa y el centro universitario docente adscrito a la Universidad Pompeu Fabra (UPF).

Los alumnos de la 9ª edición del postgrado, estimulados por el espíritu inquieto de Gaudí, llevarán a cabo un proyecto innovador que domine las contingencias, interprete el edificio, aborde la expresión contemporánea de los aspectos del interiorismo (desde el diseño de muebles hasta la iluminación), evitando que se produzca una confrontación plástica entre el original y lo nuevo.

Los estudiantes de ELISAVA trabajarán sobre un espacio de una superficie de 300m²  para convertirlo, en la ficción, en una vivienda para una pareja de 50 años con un hijo universitario. El programa del piso, exterior con dos patios centrales, es un comedor, salas, biblioteca, dos dormitorios, un lavabo de cortesía, una cocina y espacios para almacenar.

Además de este proyecto en el emblemático edificio barcelonés, las dos entidades han creado un marco genérico de colaboración para promover diferentes propuestas. La vinculación entre el mundo universitario y el tejido empresarial es una de las premisas de ELISAVA por ser fundamental en el desarrollo futuro de los estudiantes.

Albert Mercader, un estudiante de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Girona, obtuvo una mención honorífica por el proyecto “Out, In”, un espacio de meditación que forma parte del proyecto de un hospital en Sudán.

“El proyecto sugiere un cubo que, aparentemente, es un monolito opaco. En el interior, sin embargo, la luz se filtra tímidamente a través de pequeños agujeros en las fachadas. La dualidad interior-exterior es la idea central de un proyecto basado en una fachada con doble piel; la exterior opaca y la interior a modo de celosía de ladrillos. El proyecto nos causó gran sorpresa por la forma en que jugaba con la luz natural, así como por una presentación sencilla y contundente que nos intrigó a todos” comentó el Jurado sobre el proyecto  español galardonado.

En la quinta edición del International VELUX Award han participado 983 equipos de estudiantes, representando a 59 países diferentes.

Dos alumnos chinos, estudiantes de la ETHZ de Zurich – Suiza, ganaron el primer premio

Según sus declaraciones, la concepción de su proyecto nace del fuerte deseo de mover laarquitectura más allá del mundo físico para despertar emociones.
Un equipo de estudiantes de la Universidad Inje en Corea ganó el segundo premio, mientras que dosequipos de Polonia y China, respectivamente, ganaron el tercer premio. Además de los cuatro proyectos ganadores, el jurado otorgó diez menciones honoríficas que representan a China (4 proyectos), Bélgica (2 proyectos), Portugal, España, Rumania y Dinamarca (1 proyecto).

Un enorme foro para explorar temas importantes acerca de la luz.
El jurado destacó la gran variedad de los temas representados en los 983 proyectos de 59 países, abordando interrogantes sobre el papel de la luz en la arquitectura de muy diversas maneras. El Premio Internacional VELUX para estudiantes de Arquitectura se celebra cada dos años desde 2004. Todos los proyectos ganadores se publican en el Anuario del Premio que edita el Grupo VELUX y las 983 candidaturas se muestran en la página web del Premio.

Gracias a la interiorista Carmen Baselga, hemos podido conocer de primera mano el novedoso proyecto del chef internacional Paco Roncero. Su objetivo ha sido crear un espacio único en el mundo en el que la vanguardia gastronómica y la innovación tecnológica se unen para ofrecer una experiencia vivencial completa, inédita hasta el momento. Un lugar donde la cerámica, con sus múltiples posibilidades, ocupa un protagonismo destacado.

Se trata de un proyecto realizado íntegramente por TAU Cerámica que, a través de su división S3, concibió y ejecutó todo el espacio, sus elementos constructivos y la inteligencia ambiental que dota al Taller de su especial singularidad. Objetivo: cumplir las expectativas de un sueño, el de Paco Roncero, Cocinero con tres Soles Repsol, dos Estrellas Michelín y Premio Nacional de Gastronomía 2006. Especialista en aceite de oliva y, a partir de ahora, chef del Casino de Madrid. Todo un trabajo para desarrollar un espacio único en el cual crear experiencias y generar emociones en el ámbito gastronómico como nunca antes se había hecho.

El proyecto se enmarca en un espacio en el que las más avanzadas tecnologías, los nuevos materiales y sistemas ecosostenibles para la I+D+i serán protagonistas junto a las atrevidas propuestas gastronómicas de técnica perfecta del cocinero.

Recién estrenado hace unas semanas para unos pocos privilegiados, el Taller es el fruto de dos años de trabajo intenso entre Paco Roncero al frente de su equipo y la división S3•de TAU Cerámica y Lebana,  empresa del grupo especializada en proyectos de diseño a medida, que han contado con la colaboración destacada de la prestigiosa Interiorista Carmen Baselga y un grupo selecto de empresas del ámbito del hábitat.

El resultado trasciende en mucho las pretensiones de una nueva propuesta constructiva y abre un camino diferenciador para potenciar las posibilidades en el mundo de la hostelería y la restauración. Su carácter innovador ha tenido un impacto mediático que ha desbordado las previsiones del  propio Paco Roncero y da idea de las posibilidades de su visionaria propuesta.

Comer a la orilla de una playa virgen sintiendo el tacto de la arena en la piel y el aroma a salitre del mar o disfrutar de una copa de Chardonnay con los pies descalzos sobre la hierba mojada y el aire limpio entrando en los pulmones tras una tormenta de verano son experiencias únicas e imposibles de reproducir, hasta ahora. Con la tecnología más puntera a su disposición y gracias al apoyo de sponsors tan importantes como la Guia Repsol, Range Rover, NH Hoteles, HP o Miele, entre otros, Paco Roncero ha creado el escenario inédito para una experiencia multisensorial que trasciende el acto gastronómico, convirtiendo al cocinero madrileño en el primer editor del entorno y de las emociones.

EL ESPACIO

Se trata del taller de investigación gastronómica de Paco Roncero, donde este chef desarrolla sus nuevas creaciones, un espacio para experimentar en la doble acepción de la palabra, es decir, ensayar, probar, examinar; pero también experimentar, en el sentido de notar, sentir, percibir. Y con este objetivo se ha diseñado el entorno y los diferentes soportes de trabajo.

Este espacio va a permitir explorar las relaciones entre la gastronomía y el entorno: la percepción humana a partir de la influencia de, por ejemplo, determinados colores, formas y aromas; o de las variables del confort ambiental como son la temperatura, el grado de humedad, el sonido y la luz, manipuladas en busca del bienestar, o bien en busca de generar diferentes tipos de sensaciones que deriven en emociones, tratando de construir con todo ello una experiencia de tipo sinestésico, donde el sentido del gusto es el eje vertebrador.

Solo para ocho comensales y sólo mediante invitación ex profesa y exclusiva del chef, la “caja mágica” de Roncero contiene en apenas 50 metros cuadrados la esencia del verdadero lujo ofreciendo al privilegiado espectador la posibilidad de sentir y vivir diferente en cada función. Con una entrada clandestina y llena de sorpresas, que incluye un recorrido por los rincones más escondidos del edificio y una pequeña “liturgia” de preparación, el espacio late al ritmo de un sofisticado sistema informático que dirige un potente sistema audiovisual, de confort e inteligencia ambiental, cocina e iluminación (a base de 10.000 leds de bajo consumo), moldeado al gusto de su ideólogo con materiales cerámicos, de aluminio aeronáutico, tecnología de alta precisión e ingeniería derivada de la industria del cine.

El espacio está ubicado en la planta de bibliotecas del antiguo Casino de Madrid, en la calle de Alcalá, nº15. No es accesible al público, ya que se trata de un área privada de trabajo. A las diferentes sesiones, comidas o cenas experienciales, que se irán programando con cierta cadencia sólo se podrá acceder por invitación directa del chef, ya que éstas forman parte del proyecto investigativo.

Se trata de una sala de proporciones peculiares, es muy alargada y tiene más altura que anchura, con una gran puerta de acceso en cada extremo, una de las cuales comunica con un despacho de apoyo para el funcionamiento del taller, que también se ha diseñado dentro del proyecto, hay una continuidad en los materiales y colores base que se han empleado. La otra puerta comunica con las zonas nobles del casino y es por donde accederán los eventuales visitantes.

En origen nos encontramos con un espacio de 1910, pero muy deteriorado, con pavimentos viejos, que no antiguos, que habían sustituido a los originales de madera de los que quedaban restos revestidos de moqueta en algunas zonas. Algunas de las molduras decorativas estaban rotas y en general tanto techos como paredes aparecían recubiertos de un gotelé con un relieve importante que recorría la superficie de la sala indiscriminadamente por encima de molduras y relieves decorativos. Cables, canaletas o interruptores de diferentes modelos y épocas se superponían a demanda de las necesidades que iban surgiendo en los despachos que allí se alojaban. La instalación de aire acondicionado siendo de superficie resultaba muy invasiva, tenía mucha presencia y había deteriorado parte de las tallas y de las paredes.

El objetivo era crear una gran caja blanca que conservara el carácter de su época, con lo cual la primera labor fue la de rehabilitación, y dentro de esta caja y de forma superpuesta, dejando ver la diferencia entre el pasado y el presente, se proyectó el espacio, diseñando los diferentes elementos que lo configuran en la actualidad y lo definen con un carácter contemporáneo y cambiante gracias a la tecnología (proyecciones, diferentes tipos de iluminación, sonido, aromas, etc).

EL ACCESO

Como todo ritual litúrgico hay que pasar primero por el agua. Al llegar al espacio, nada más abrir la puerta te recibe un lavamanos. Se trata del modelo Kubo de Boing, que es de poliuretano flexible, y el grifo de la firma Grohe. Dos percheros de acero diseño del propio estudio flanquean los laterales de este espacio de acceso.

EL PAVIMENTO

El pavimento de todo el espacio se ha realizado en combinación de sistemas constructivos de S3-TAU, Drysystem con Civis Termia para permitir ofrecer el mayor confort térmico y la flexibilidad de un suelo técnico accesible por el que ubicar la ingente cantidad de cableado (más de 20 Km) que controla la instalación: El acabado superficial es de porcelánico blanco de TAU y el tono empleado ha sido reproducido en todos los elementos del Taller, paredes y mobiliario de madera ecológica certificada.

El pavimento tiene la particularidad de incorporar el sistema de calefacción para este recinto mediante el Waytec System con lámina calefactada y con control automático de la temperatura. Se trata del modelo Colortech 60×60 blanco natural de Tau en consonancia con el resto de materiales cerámicos empleados en el proyecto.

Se muestran las diferentes aplicaciones y los diferentes usos de Keraon producto de Tau, elegido para este caso en blanco natural. Éste se utiliza tanto en la construcción de la mesa como de la Oleoteca.

LA MESA

El corazón del Taller es HISIA, una mesa cerámica “inteligente” de unos 6 metros de largo fabricada en Keraon de TAU, material cerámico de uso exclusivo en mobiliario con elementos interactivos y sensores embebidos utilizando la tecnología del sistema Civis’ Sense y fabricada por Lebana.

EL SONIDO

Se han instalado altavoces en techo y debajo de la mesa, consiguiendo crear así un sonido envolvente.

EL TECHO: LA BANDEJA SUSPENDIDA

Otro de los objetivos era integrar la tecnología (que es mucha) y dejar puentes que permitan ampliar o modificar las instalaciones con facilidad y sin deteriorar el espacio cada vez. Para ello se diseñó la bandeja que suspende del techo, al igual que se instaló el pavimento que es registrable y deja una cámara en la parte inferior.

Es un espacio que se expresa mejor en metros cúbicos que cuadrados. 235 m3 que se utilizan completamente, ya que se trabaja tanto en longitud y anchura como en altura.

También sobre la zona de acceso se recoge en el techo una pizarra digital, que cuando desciende se ubica delante del conjunto de muebles más próximo al asiento del chef y que permitirá impartir puntualmente charlas teóricas.

LOS AROMAS

Mediante difusores instalados dentro de los tubos de la bandeja. Estos difusores son también los que le proporcionarán al ambiente el grado de humedad necesaria, simplemente vaporizando agua, sin aromas.

LAS CORTINAS Y LAS MANOS

Tres enrollables motorizados de tamaño 2.20cm de ancho x 4.38 cm de alto cubren los tres grandes ventanales de la sala. Dos capas, una completamente opaca para oscurecer, y otra de screen traslúcido que es la que lleva impresa la imagen de las manos y es la que se utilizará durante las horas diurnas de trabajo para permitir que entre la luz natural tamizada.

Las gigantescas imágenes de las manos de Paco Roncero manipulando, moldeando, son una clara alegoría a la cocina como transformación, y se planteó desde la transformación más básica, más natural que hay, que es la del agua pasando por sus tres estados, sólido, líquido y gaseoso.

Las fotografías son de Gerald Kiernan bajo la dirección creativa del taller de proyectos de Carmen Baselga.

LA DOMÓTICA

La instalación de un sistema domótico permite la programación de diferentes escenas durante las comidas o cenas combinando luces, sonido, proyecciones sobre los móviles del techo y movimiento de los mismos, proyecciones sobre la mesa, efectos diversos, uso de cámaras, etc.

En definitiva, la sala ofrece la posibilidad de generar atmósferas cromáticas de 16.000 tonalidades de color y realistas hologramas en movimiento, así como de controlar la temperatura y humedad relativa, aromatizar el ambiente y ofrecer experiencias acústicas adaptadas pudiendo desde crear diferentes escenas acordes con el discurso gastronómico hasta simular paisajes exóticos, provocar recuerdos de tiempos vividos y generar  ilusiones de historias aun por vivir para el visitante.

El proyecto integra todo el conocimiento en superficies inteligentes, criterios ergonómicos, sostenibilidad integral y diseño universal que S3-TAU ha venido empleando en sus proyectos anteriores pero llevándolos a un nivel superior al contemplar también el Diseño Orientado por las Personas que permitirá convertir el espacio en un autentico “livinglab” en el ámbito gastronómico.

Desde esta plataforma, Roncero podrá investigar sobre la interacción con el comensal, evolucionar su cocina y trasladar el conocimiento generado a su Restaurante La Terraza del Casino  y a otros espacios de la cadena NH Hoteles.