Fustecma organizó un evento en sus nuevas instalaciones en el que más de 300 personas acudieron a felicitar a la firma y conocer las numerosas posibilidades que ofrecen como tienda técnica de decoración. 

Los revestimientos y pavimentos cerámicos se inspiran en las últimas tendencias del diseño para llenar de estilo las paredes de los hogares. La elección de los colores es muy importante, ya que éstos transmiten sensaciones influyendo en el estado de ánimo de las personas. La gama cromática elegida, los colores en baldosas, la composición con azulejos y la combinación de texturas contribuyen en el carácter de todo el espacio. Los revestimientos cerámicos son una solución perfecta a la hora de crear tu propia atmósfera y dar un aire diferente a cualquier estancia del hogar.

Te presentamos las nuevas tendencias de la próxima temporada para que decidas cuál es la que más se ajusta a tu creatividad. ¡Llena tus paredes de estilo!

* Nuevo nude. En la última temporada los tonos maquillaje se han convertido en imprescindibles. Colores beige, melocotón o rosa pálido que aportan un toque naïf y discreto a un ambiente.

* Total black. El negro es el color que deriva en elegancia. Si lo escoges, ten en cuenta que el negro no refleja la luz. Combínalo con otros tonos más claros y evitarás este efecto. 

* Aura dorada. El dorado y los tonos cobrizos están “in”. Transmiten glamour y estilo. Existen exquisitas colecciones de cerámica en gamas metalizadas que darán un toque especial a las paredes de tu casa.

* El gran azul. Usado en tonos claros inspira tranquilidad por lo que es adecuado para aquellas áreas de la casa donde precises relajación. Por el contrario, una gama más intensa de azul crea un ambiente más elegante.

* Pop up. ¡Los colores intensos están de moda! Llena las paredes de vida con esta tendencia que combina los colores y las formas llamativas. 

* Juego de contrastes. Coloca baldosas cerámicas de colores opuestos. Te ayudará a romper con la monotonía de las paredes.

* Zen style. Es una tendencia muy vanguardista. En este estilo se excluye la ornamentación y se imponen la armonía y el equilibrio, para que la energía y la calma fluyan por tu casa.

Fontini conecta con las últimas tendencias del interiorismo que buscan la recuperación de elementos tan naturales como la madera y la porcelana. Los productos de Fontini te diferencian, porque están realizados con un diseño de cuidado acabado artesanal.

La colección Garby de Fontini recrea el encanto de otros tiempos. Su cuerpo de porcelana y su lazo tradicional aportan un toque de nostalgia y originalidad, permitiendo decorar tanto ambientes rústicos como urbanos.

En esta ocasión, Fontini propone un acabado floral en sus enchufes e interruptores de porcelana blanca, que te permitirán tener un aire aún más romántico en tu hogar.

Estos pequeños detalles consiguen que tu casa sea aún más agradable y especial. No huyas del romanticismo y deja invadir tu casa por estos bonitos mecanismos eléctricos con motivos florales.

Fontini combina la funcionalidad de sus mecanismos eléctricos con el diseño artesanal y detallista y te ofrece distintas opciones; podrás eligir entre lazo de madera o de porcelana y decorar con cenefas florales azules o marrones.

Esta colección también se complementa con peanas y marcos de madera o porcelana.

El Colegio Territorial de Arquitectos de Castellón (c/Enseñanza, 4) acogerá desde este miércoles 18 de julio y hasta el 30 de septiembre una exposición que recoge los proyectos ganadores en los 10 años de trayectoria de los ‘Premios Cerámica’ que organiza anualmente ASCER. Mediante esta exposición, el Colegio Territorial Arquitectos de Castellón quiere acercar al colectivo de profesionales de la provincia la calidad arquitectónica de la obra realizada con materiales cerámicos en los últimos 10 años. 
 

En la inauguración de la exposición se contará con la presencia los arquitectos Jesús Olivares y Miguel Ródenas, socios fundadores del estudio de arquitectura C O R & asociados, ganadores de los Premios en la categoría de arquitectura en su décima edición (2011) con su edificio 'MUCA, Auditorio y Casa de la Música en Algueña (Alicante)', quienes hablarán sobre esta obra en concreto, de la cerámica en el mundo de la arquitectura y de toda su trayectoria profesional.

Cada vez es más habitual que grandes arquitectos nacionales e internacionales elijan la cerámica en sus obras más significativas. En los últimos años, el concurso ha premiado proyectos de muy diferente índole reconociendo así la versatilidad de un denominador común, la cerámica. Estudio COR, con MUCA, y Bosch-Capdeferro, con Casa Collage de Girona, fueron los ganadores de la última edición. Jaume y Eugeni Bach, con un edificio de viviendas en Barcelona recibió el premio en 2011. Carlos Ferrater (Premio Nacional de Arquitectura del Ministerio de Vivienda en 2009), junto con Xavier Martí, recibió el Premio Cerámica en 2009 por el Paseo de la Playa de Poniente de Benidorm; Patxi Mangado, fue distinguido con el galardón en la séptima convocatoria de los Premios por el Pabellón de España de Expo Zaragoza 2008 –que también le supuso el Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos-.

La conferencia inaugural de la exposición se celebra este miércoles 18 de julio a las 19.00 en el salón de actos del CTAC. La muestra permanecerá abierta al público en horario de 8 a 15h hasta el 30 de septiembre.

Los Premios Cerámica de Arquitectura, Interiorismo y Proyecto Fin de Carrera que convoca ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) celebran este año su undécima edición. Como cada año, cuentan con un reputado jurado compuesto por reconocidos profesionales nacionales e internacionales. 

Preside el jurado el arquitecto cántabro Juan Navarro Baldeweg, premiado en la pasada Bienal Iberoamericana de Arquitectura, quien estará acompañado por vocales de primer nivel internacional. Componen el jurado el arquitecto portugués, Francisco Aires Mateus; el arquitecto Luis Martínez Santa-María profesor de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM; Joseph Grima director de la revista especializada Domus; la diseñadora francesa Matali Crasset, la periodista cultural de El País Anatxu Zabalbeascoaespecialista en arquitectura y diseño y el arquitecto castellonense Ramón Monfort. 

El plazo de inscripción queda abierto y la fecha límite para la presentación de proyectos es el 23 de octubre de 2012. Los Premios Cerámica cuentan con una dotación total de 42.000 € y se dividen en tres categorías. Las dos principales, Arquitectura e Interiorismo, se premian con 18.000 € cada una. Además, se pueden otorgar dos menciones especiales en cualquiera de estas categorías, según consideración de los miembros del jurado. La tercera categoría, Proyecto Fin de Carrera, va dirigida a estudiantes de arquitectura, está dotado con 6.000€. Tanto los participantes como las obras pueden ser nacionales o internacionales. 

Las bases, ficha de inscripción y toda la información respecto a esta edición del concurso y las anteriores están a disposición del público en la página web www.premiosceramica.com .

En ediciones anteriores, han ejercido como presidentes del jurado destacados profesionales como Alberto Campo Baeza, William J.R. Curtis, Terence Riley, Eduardo Souto de Moura, Carlos Ferrater, Luís Moreno Mansilla, Patxi Mangado, Guillermo Vázquez Consuegra, Mathías Klotz y Benedetta Tagliabue.

Los mejores arquitectos nacionales, en los Premios ASCER

Cada vez es más habitual que grandes arquitectos nacionales e internacionales elijan la cerámica en sus obras más significativas. En los últimos años, el concurso ha premiado proyectos de muy diferente índole reconociendo así la versatilidad de un denominador común, la cerámica. Estudio COR, con MUCA, y Bosch-Capdeferro, con Casa Collage de Girona, fueron los ganadores de la última edición. Jaume y Eugeni Bach, con un edificio de viviendas en Barcelona recibió el premio en 2011. Carlos Ferrater (Premio Nacional de Arquitectura del Ministerio de Vivienda en 2009), junto con Xavier Martí, recibió el Premio Cerámica en 2009 por el Paseo de la Playa de Poniente de Benidorm; Patxi Mangado, fue distinguido con el galardón en la séptima convocatoria de los Premios por el Pabellón de España de Expo Zaragoza 2008 –que también le supuso el Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos-.

Otros proyectos distinguidos en las últimas ediciones de los premios en la categoría de arquitectura han sido: el Archivo de Castilla la Mancha en Toledo, de Guillermo Vázquez Consuegra; la rehabilitación del Mercado de Santa Caterina en Barcelona, de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue; el Pabellón Español en la Expo de Aichi en Japón, de Alejandro Zaera y Farshid Moussavi; la remodelación de la calle San Vicente de Burriana, de José Durán; y el Palacio de Congresos de Peñíscola, de Ángela García Paredes e Ignacio García Pedrosa.

Calendario y envío de propuestas

La entrega de la documentación deberá realizarse en ASCER. 

Fecha límite de entrega: 23 de octubre del 2012.

ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos)
C/ Ginjols, 3
12003 Castellón (ESPAÑA)

1001 Noches es uno de los proyectos más recientes de A-cero.  Se trata de una vivienda unifamiliar situada en una urbanización a las afueras de Madrid. Sobre una parcela de 7.000 m2 construidos 2.100 m2, se levanta con un diseño de alto nivel que responden a exigencias de los propietarios.

Todo el edificio está “vestido” de piedra granito negro villar colocada trasventilada. Sus elementos
escultóricos son muestra del estilo A-CERO.

En cuanto al mobiliario de exterior, el propietario apuesta por los sofás, mesa y tumbonas de la colección Rest,  complementando con los maceteros “Alma”, todos diseñados por A-cero para la compañía VONDOM.

En el jardín, siguiendo los deseos de los propietarios, hay palmeras, árboles de frutas de pepita granate y vegetación del Medio Oriente.

Grandes volúmenes curvos conforman la fachada de la vivienda formando un conjunto mimetizado con el paisajismo exterior. Se crea así una sensación de movimiento entre los muros, contrarrestando las formas rectilíneas de la cubierta. Amplio porche presidido por un área apergolada como servicio a la zona de playa de la piscina.

Por la noche, la casa cobra vida propia, gracias a un estudiado sistema de iluminación que proyecta luz en diferentes colores.

El proyecto expositivo de alta decoración de Feria Hábitat Valencia 2012 ha recibido un notable respaldo por parte de las firmas de este segmento. El hábitat más selecto va a ocupar el pabellón 2 del nivel 2 de Feria Valencia, un pabellón que tendrá una cuidada ambientación y que mostrará las últimas tendencias de la alta decoración tras una rigurosa selección de empresas, todas ellas con producto de gran calidad y clara vocación internacional.

En estos momentos, cuando faltan dos meses para la cita –que será del 18 al 22 de septiembre- el pabellón está prácticamente completo. Y entre los fabricantes que van a formar parte de este restringido “club de marcas” están compañías referentes como Lladró, Colección Alexandra, Schuller, Amboan, Muebles Picó, Mariner, Tecninova, Soher, Vicente Zaragozá, Alcomobel, Llas o la italiana Polaris.

La ambientación y contenidos del pabellón tratarán de reflejar la exclusividad de este sector. De hecho, el pabellón contará con servicios y actividades propias, que complementarán la zona expositiva. Así, por ejemplo, se creará una Galería de Producto, un espacio diferenciado que mostrará piezas emblemáticas de los expositores. Junto a ella, habrá también distintos puntos de información, zonas de descanso, un photocall y una plaza central destinada a eventos especiales y presentaciones.

Estas empresas, además de recibir la visita de los compradores internacionales que acudan al certamen, contarán con una agenda cerrada de encuentros con prescriptores de gran potencial procedentes de los principales mercados exteriores a los que se dirige su producto, mercados como los de Arabia Saudí, Qatar, Emiratos Árabes Unidos, Rusia y repúblicas ex soviéticas o China. Actualmente el certamen está cerrando la lista de confirmaciones por parte de los compradores.

 Para José Blasco, presidente de Feria Hábitat Valencia, “el proyecto de alta decoración responde a las necesidades que nos han planteado los propios fabricantes y va a constituir uno de los grandes atractivos de esta edición”. Y es que el certamen ha apostado más que nunca por responder a las demandas de expositores y visitantes, impulsando un proyecto expositivo ad hoc para cada estilo.

De esta forma, la alta decoración formará parte del escaparate integral de Feria Hábitat Valencia –mueble, iluminación, textiles para el hogar, decoración, cocina y descanso-, que se estructurará en distintas áreas: alta decoración-clásico, moderno-tapizado-descanso, contemporáneo-diseño y textiles para el hogar. La respuesta de los fabricantes a esta nueva apuesta ha sido muy satisfactoria y la feria tiene ya todo listo para su próxima convocatoria. Según Blasco, “las perspectivas, teniendo en cuenta el contexto económico, nos invitan al optimismo”.

Cazaña Design invierte esta temporada en calidad de vida con High Wood, un modelo del catálogo AVTA que contiene majestuosas bañeras y lavabos que han sido diseñados en Italia con madera de teka importada de Birmania y cedro canadiense.

Los nuevos diseños se han realizado con madera libre de colorantes y barnices ya que ha sido tratada con aceites vegetales. Por su textura, su color y su naturalidad, los lavabos y bañeras de teka y cedro influyen considerablemente en la configuración de espacios confortables y cálidos, siendo un auténtico placer para los sentidos.

Un contenedor de ropa que es un taburete o un taburete que es un contenedor de ropa. Así de sencillo, así de innovador, así de Koh-i-Noor.

Con una estructura de aluminio que permite un alto nivel de carga (hasta 120kg), un acabado entrelazado de ratán sintético que no se deshilacha y que soporta mejor que el ratán natural el ambiente de baño y una tapa rígida pero mullida de piel ecológica, conseguimos un efecto estético diferenciado combinado con una doble funcionalidad que contribuirá a reducir el espacio ocupado, además de ser un elemento agradable, de diseño y funcional en nuestro baño.
Cuenta con saco interno extraíble para contener la ropa.

Fontini, marca consolidada en la fabricación de mecanismos eléctricos de alta gama, no deja de sorprendernos con su colección GARBY COLONIAL, y en este caso lo hace con un mecanismo con marco de porcelana craquelé.

La colección GARBY COLONIAL presenta mecanismos eléctricos de instalación empotrada, con interruptores de 10AX -250V y bases de enchufe de 16A – 250V. Esos mecanismos están fabricados en porcelana.

Además de los clásicos marcos de porcelana blancos y de maderas de diferentes tonalidades, Fontini nos ofrece el marco craquelé, que presenta un ligero agrietamiento de la porcelana, concediéndole así un aspecto bellísimo y original, que combina  a la perfección con los mecanismos eléctricos de porcelana de Fontini.

Este diseño es perfecto para dar a nuestros espacios una imagen muy cuidada, haciendo de GARBY COLONIAL con marco craquelé el detalle que realce sofisticación y tradición.

PVP a partir de 50€.

En la historia las piezas de arte se vestían de oro como símbolo de riqueza y poder, y convertir un espacio interior en una obra de arte con caricias doradas significa llenarlo de expresiones.

Hisbalit apuesta por un mosaico con acabado oro dándole una apariencia distinguida, como todo lo que este metal toca. Su propuesta es elegir un dibujo geométrico, inspirado en los modelos clásicos de la ornamentación, en un brillante color dorado y repetirlo para crear armonía y equilibrio.

Al combinar estos motivos dorados con blanco, se da lugar a un mosaico muy elegante, convirtiéndolo en un revestimiento exquisito ideal tanto en un espacio de estilo vintage como exótico, y que a su vez, podemos combinar con una decoración minimalista o barroca, personalizándolo con aquellos objetos que mejor nos caractericen.

Con esta creación Hisbalit dota de un estilo chic nuestros espacios, reinventándolos y  haciéndolos dignos de adorar.

Todos los mosaicos Hisbalit son ecológicos, hechos 100% con vidrio reciclado y reciclable, para conseguir su integración en entornos naturales respetando el medio ambiente

Once dibujos y dos maquetas donados por el artista español Santiago Calatrava formarán parte de la colección permanente del museo delHermitage de San Petersburgo -según leemos en ABC, donde ya han visitado 233.000 personas la exposición que la pinacoteca rusa dedica al valenciano desde el 27 de junio.

Calatrava había donado ya al museo, coincidiendo con la inauguración de la muestra, una maqueta, la del World Trade Centre Transportation Hub, y dos dibujos.

«Es para mí un gran privilegio que mis obras queden expuestas permanentemente en el museo del Hermitage, uno de los museos más importantes del mundo, cuya colección admiro enormemente», dijo Calatrava en declaraciones a Efe.

El director del museo, Mijaíl Piotrovski, destacó que el Hermitage «está muy agradecido» al arquitecto español «por su generosa donación».

«El regalo de Calatrava no solo será el primer conjunto de obras de arquitectura del siglo XXI que entrará en nuestra colección permanente, sino uno de los mas sobresalientes ejemplos de la arquitectura de nuestro tiempo», recalcó.

La arquitectura, dijo Piotrovski «ha sido siempre un tema muy cercano para el Hermitage», que posee una de las mayores colecciones de planos arquitectónicos de los siglos XVII al XIX.

Según precisó a Efe la comisaria de la exposición Cristina Carrillo de Albornoz, las maquetas donadas fueron elegidas por Piotrovsky y Calatrava «aceptó sin dudarlo».

A la maqueta del nudo de transportes en la Zona Cero -World Trade Centre Transportation Hub- se suma la de la ampliación de la iglesia de St. John de Divine, ambos en Nueva York.

«Una elección muy acertada. Mientras la maqueta de St. John de Divine conecta con la colección de planos arquitectónicos de los siglos XVII-XIX, el proyecto del centro de transportes de la Zona Cero la extiende al siglo XXI», opinó la comisaria.

Además de las dos maquetas, Calatrava ha donado 11 dibujos enacuarela de formato mediano, también de temática arquitectónica.

Una de las más visitadas

Fuentes del museo han anunciado que más de 233.900 personas han visitado la retrospectiva de la obra del arquitecto, escultor e ingeniero español.

Hasta su clausura, el 30 de septiembre próximo, se espera que las visitas asciendan a más de 600.000 espectadores.

De ser así, la retrospectiva de Calatrava sería una de las exposiciones más visitadas desde que el Hermitage lleva acabo el recuento de asistentes.

"Estoy profundamente emocionado de ver las colas de gente que desea ver la exposición. Esta amplia y exquisita retrospectiva de mi trabajo permanecerá en mi memoria, por muchos años, como la más bella que se haya realizado jamás», comentó a Efe Calatrava.

El artista expresó su «infinita gratitud» a Piotrovsky por su «osada decisión» de dedicar a su obra la primera exposición de arquitectura contemporánea que se celebra en el Hermitage.

El director del museo destacó que el gran éxito de Calatrava en el Hermitage demuestra «el gran placer» que sienten sus visitantes «al familiarizarse con tanta belleza, elegancia y rigor».

Además, añadió, contribuirá «a fomentar el buen gusto en arquitectura, vital para el desarrollo de San Petersburgo y de otras ciudades históricas».

La pasión de los principales eventos de fútbol de este 2012, la Eurocopa y los Juegos Olímpicos, han terminado. Por eso, DuPont™, junto con el renombrado diseñador Yaroslav Galant, ofrece ahora a los forofos del fútbol la oportunidad de organizar su propio campeonato. Con el popular juego de futbolín (o fútbol de mesa) elaborado en el material de alta tecnología DuPont ™ Corian ®.Las propiedades estéticas y funcionales del material de alta tecnología DuPont ™ Corian ® destacan la singularidad del producto de la mejor forma posible. La dureza y la resistencia de DuPont™ Corian® proporcionará a los propietarios del futbolín un juego fiable y resistente a los daños. Incluso si un jugador duro ocasiona alguna astilla o grieta, podrán ser fácilmente restauradas y reparadas. Además, debido a sus propiedades no porosas, DuPont™ Corian® es extremadamente resistente y fácil de limpiar. Por eso, el futbolín elaborado en DuPont™ Corian® será una oportunidad excelente para divertirse en compañía de los amigos.

Del 18 al 22 de septiembre  las firmas líderes de todos los  estilos de mobiliario  para el hábitat se dan cita  en Feria Hábitat Valencia.

Las empresas responden al nuevo proyecto ferial, como es el caso en el Estilo Moderno de las  firmas Andrés Saez-Misilla, Muebles JJP, Pikolín, Danona – Coinma – Fagor y Ros 1.  El Estilo Diseño cuenta con la participación de  la mayoría  de las empresas Premio Nacional de Diseño  y de marcas de referencia en el ámbito internacional y la Alta Decoración, con las pioneras Tecninova, Muebles Picó, Mariner, Colección Alexandra, Lladró, Amboam, Soher, Vicente Zaragoza y Polaris. 

La oferta de TEXTILHOGAR se confirma como  el mejor escapare para  conocer  el diseño y la innovación textil hecho en España con Aznar Textil, Francisco Jover, Sati, Elite Decor – Alambra Internacional e Interfabfrics. 

La arquitectura catalana no solo luce en la propuesta auspiciada por el Institut Ramon Llull sino que también acapara una parte importante del pabellón español, donde tres de los siete proyectos exhibidos están firmados por profesionales con estudio en Barcelona y Olot. Pero si en el recinto catalán el hilo conductor era la tradición y la sobriedad, en el espacio apadrinado por el Ministerio de Fomento lo que manda es la innovación y la investigación, de ahí el título de la muestra 'SpainLab', comisariada por Débora Mesa y Antón García-Abril.

Así, en el camino que hay entre la sede de 'Vogadors' y el laboratorio español, no más de diez minutos andando, se pasa de los materiales naturales y la austeridad propia de la construcción mediterránea a los edificios con piel de placas fotovoltaicas y al cultivo de algas para producir hidrógeno que Enric Ruiz-Geli ha diseñado para reconvertir El Bulli de Ferran Adrià en fundación.

La maqueta de una parte del futuro espacio culinario abre la muestra y da paso a otros dos protagonistas vinculados con Catalunya: Barcelona y su arquitecto jefe, Vicente Guallart. La ciudad ha sido invitada por para explicar su proyecto de futuro.

Han sido años de arquitectos estrella en la Bienal de Arquitectura de Venecia,que ayer inauguró su 13ª edición. Pero esta vez es distinto. En esta ocasión se trata de celebrar las ideas compartidas, la transversalidad, la cultura de la diferencia y la permeabilidad entre diversas disciplinas y tendencias. Así será hasta el 25 de noviembre, en la exposición comisariada por el inglés David Chipperfield. Ha apostado por desterrar de la ecuación lo aséptico y lo críptico para dejar paso a una arquitectura amable y, por qué no, comprensible también para el profano. Se trata de aprovechar la crisis para recomponer la factura entre la arquitectura-espectáculo y la sociedad que la ha padecido.

Es el momento de pasar del star systema la arquitectura de lo cotidiano, aquella que consigue cambiar y mejorar la vida de las personas", explica Chipperfield. Lo cual no significa que no haya nombres destacados como Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster o Rafael Moneo, “the master”, el maestro, según Chipperfield. “No queremos afán de protagonismo, aunque los grandes nombres son importantes para empujar y visibilizar el trabajo de la profesión”, asegura el comisario, que bajo el lema Common ground (terreno común) ha invitado a 69 arquitectos (entre los cuales, todo sea dicho, solo hay un africano, Noero Wolff Architects,y ningún chino), que a su vez proponen proyectos que reúnen 119 profesionales de campos múltiples. Un tropel de cabezas pensantes. Algunos se han enfrentado al reto del comisario presentando propuestas originales concebidas para la Bienal, que ponen de manifiesto el terreno común que la arquitectura del futuro necesita para ser viable, útil, sostenible y eficaz.

Es el caso de Dialogue Arquitecture, la instalación del madrileño Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles invitados por Chipperfield, que despliega su territorio creativo a través de maquetas, dibujos y unos diagramas, que evidencian la cantidad de personas y entidades que participan en proyectos como la estación del AVE de Santiago de Compostela, la casa del galerista Pepe Cobo o el Museo Munch de Oslo, que se encuentra inmerso en un intenso debate, “otro ejemplo de la cantidad de personas y energías que intervienen e interactúan con la arquitectura”. “Lo más importante es crear un equipo idóneo para cada trabajo, de ahí el friso con los nombres de las personas que han sido necesarias para la construcción de mi territorio común”, explica Herreros.

“El estudio de Rem Koolhas reivindica obras realizadas por autores anónimos”

Para Alberto Campo Baeza, otro de los españoles presentes en la muestra, el terreno común de la arquitectura es la memoria. Una idea que explora a través de una serie de casas, diseñadas por maestros del pasado y el presente, que ya se han convertido en arquetipos de la arquitectura doméstica. La memoria está presente también en Spain mon amour, la propuesta de Luis Fernández-Galiano que por un lado evoca los éxitos más recientes de la arquitectura española y por el otro aborda la dramática situación actual, a través de 15 proyectos de Francisco Mangado, Mansilla + Tuñón, Nieto Sobejano, Paredes Pedrosa y RCR Arquitectes. Por eso el montaje es más que minimalista y todo el presupuesto se ha dedicado a traer a la Bienal a unos estudiantes de arquitectura que, ataviados con trajes blancos y máscaras venecianas, deambulan por el espacio sujetando maquetas y explicándolas al público en una demostración más de la voluntad de colmar la “brecha arquitectónica”. “Queremos reivindicar la esencia de la arquitectura. Esta instalación es una celebración de un periodo con sus arquitectos y sus edificios, y a la vez una elegía de una manera de hacer que ha llegado a su fin. Y por lo tanto también invita a pensar en el futuro de forma distinta”, indica Alejandro Klimowitz, uno de los estudiantes.

El Pabellón de España exhibe una creativa “diversidad de tendencias”

Pensar en otro futuro más respetuoso con el entorno y el contexto es lo que proponen los arquitectos de OMA,el estudio fundado por Rem Koolhaas, con una muestra que reivindica los arquitectos anónimos, que realizaron obras públicas en cinco países europeos a finales de la década de los sesenta. “En muchos casos son obras maestras que se están dejando en ruinas solo porque no son adscritas a algún estudio célebre”, explica uno de los comisarios.

Entre los proyectos más atípicos destaca la Torre David/Gran Horizonte, un restaurante venezolano, que surge como un alien en el contexto de alta arquitectura del Arsenal. El proyecto toma su nombre y contenido de las investigaciones del Urban Think Tank, formado por Alfredo Brillembourg y Hubert Klumpner, sobre un rascacielos inacabado de Caracas, que ha sido ocupado y se ha convertido en una favela vertical de 45 pisos, en vez que en la sede de un gran banco. “La Torrede David testimonia el fracaso del neoliberalismo y la capacidad de sobreponerse a las situaciones de los más pobres y marginados de la sociedad, de modo que también representa una oportunidad de reconsiderar cómo se crean las comunidades urbanas”, explican los autores del proyecto.

Hay otros ejemplos de cómo la arquitectura de la supervivencia se abre camino entre los edificios de los más poderosos. Es el caso de los vídeos que la artista Marisa González exhibe en el espacio de sir Norman Foster, ya que fueron rodados en los bajos del banco que este construyó en Hong Kong. Allí cada domingo se congregan hasta 200.000 mujeres filipinas, empleadas domésticas, que construyen casitas efímeras y espacios de intimidad temporal con cartones que agujeran con un bolígrafo y luego cosen con bolsas de plásticos cortadas en tiras… todo un monumento a la creatividad y a la resistencia.

La creatividad también desborda desde el Pabellón de España, donde se exhibe el trabajo de siete estudios seleccionados por Anton García-Abril y Debora Mesa, que dan buena cuenta “de la diversidad de tendencias que está bien enraizada en la genética española”, según el propio comisario. “Más que mostrar edificios concretos, SpainLab se propone ilustrar el mundo interior de cada arquitecto, abrir una especie de ventana indiscreta, que ponga en evidencia los procesos científicos que buscan un equilibrio entre las ideas y su necesaria realización”, indica García-Abril. La estrella del pabellón es sin duda el proyecto de elBulli Foundationdel estudio Cloud9 de Enric Ruiz-Geli, que se muestra en todos sus detalles por primera vez. Además de la maqueta, donde destaca una gran cúpula de hormigón, musgos y robots, que se encargan de medir diferentes datos ambientales, se exhibe el primer prototipo del pabellón Ideario, “una construcción para crear y disfrutar”, según Geli, inspirada en el mundo natural, como demuestran las cerámicas de Toni Cumella, que reproducen la piel de tiburón, el techo en forma de nube de Cap de Creus, realizada con un escáner tridimensional y las paredes en vidrio con partículas de sal. “Los árboles serán dotados de sensores capaces de registrar los cambios de humedad, luz y temperatura y dar las órdenes necesarias al edificio”, explica Ruiz-Geli, autor del célebre edificio Mediatic de Barcelona.

Facebookestrenará un futurista edificio en sus intalaciones de estilo universitario en Menlo Park, California. El arquitecto encargado de construir un nuevo espacio para la compañía será Frank Gehry.

Las obras de Gehry ilustran los edificios de estilo moderno más destacados del mundo, como el Museo Guggenheim de Bilbao o el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. Todas ellas se caracterizan por ser amplias, deconstruidas y estar decoradas con grandes planchas de metales brillantes.

Cerca de Menlo Park, California, están situadas las oficinas de Facebook. Está estructurado como un campus universitario, como un reflejo de que las grandes ideas de Zuckerberg se generan en un entorno estudiantil. Varios edificios bajos se componen entre amplios jardines por los que pasear y pasar el tiempo libre.

No obstante, desde su construcción la compañía ha avanzado varios pasos. Con más 900 millones de usuarios por todo el mundo, además del registro de la mayor oferta pública inicial jamás presentada, con un valor de un millón de dólares (799.060 euros), la compañía norteamericana merece un nuevo espacio glamuroso.

El edificio tendrá capacidad para 2.800 ingenieros y el resto del personal necesario. Como cuentan en su blog, contará con todas las facilidades posibles.

"Habrá un montón de cafés y pequeñas cocinas con aperitivos para que nunca tengan que pasar hambre. Y vamos a llenar el edificio con ruptura de espacios con sofás y pizarras para que alejarse de su escritorio fácilmente".

Sin embargo, lo más singular es que se concibe el trabajo en equipo como la clave del éxito. Una sola habitación albergará a los 2.800 ingenieros, en un entorno amplio y abierto, en el que se podrán mover sus escritorios para hacer equipos de trabajo.

Además del interior, los de Facebook tienen grandes planes para sus exteriores. "Estamos plantando un montón de árboles en los terrenos y más en el jardín de la azotea que se extiende por todo el edificio. La mirada cruda e inacabada de nuestros edificios significa que podemos construir de forma rápida y con ungran énfasis en ser respetuoso del medio ambiente".

El nuevo se conectará con el resto del campus mediante un túnel subterráneo.

La construcción se iniciará el año que viene, y aunque no se conocen los honorarios de Gehry, prometen ser elevados. Según informa un diario de Boston, Gehry cobró 15 millones de dólares (12 millones de euros) por su trabajo en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.