International VELUX Award 2020 es un premio que se otorga cada dos años y una de las competiciones mundiales de estudiantes de arquitectura más importantes. Ya está abierto el plazo de registro para los equipos que estarán formados por estudiantes y profesores de universidades de cientos de países, y que optarán a 5.000 euros en premios.
En su novena edición, la competición comenzó a celebrarse en 2004, el Grupo VELUX retará a los equipos a explorar el papel de la luz natural en la arquitectura e inspirar nuevas ideas al transformarla en fuente de energía, bienestar y alegría.
«Nuestro objetivo es poner en relevancia el papel de la luz natural en el diseño de edificios en la educación de los estudiantes de arquitectura de todo el mundo, y de ese modo comprometernos con los arquitectos del mañana», afirma Per Arnold Andersen, director de IVA. “A lo largo de las 8 ediciones celebradas hasta ahora hemos examinado más de 5.000 proyectos de más de 10.000 estudiantes que han presentado ideas muy inspiradoras, y cada año esperamos con entusiasmo ver cómo los estudiantes de los cinco continentes involucran la luz natural en su arquitectura y plantean soluciones de este elemento para el futuro», concluye Per Arnold Andersen.
Peter Stutchbury, reconocido arquitecto australiano y ex miembro del jurado, expresó: «Cuando organizas una competición como esta, ofreces una oportunidad que tiene el potencial de cambiar tu mundo”.
Una vez cerrado el plazo de inscripción los equipos deberán presentar su proyecto antes del 15 de junio de 2020 en una de dos categorías abiertas: «Luz natural en edificios» o «Investigaciones sobre la luz natural”
En julio, un jurado de arquitectos de renombre seleccionará dos ganadores de cada una de las cinco regiones mundiales definidas por la Unión Internacional de Arquitectos; 1) Europa occidental 2) Europa oriental y Medio Oriente 3) América 4) Asia y Oceanía, y 5) África. Los 10 ganadores regionales serán invitados a presentar personalmente sus proyectos al jurado en el World Architecture Festival que tendrá lugar en noviembre de 2020.
En esta última fase, el jurado elegirá un ganador mundial de cada una de las categorías de premios. Cada uno de los equipos ganadores, formado por profesores y alumnos, conseguirá además un premio de 5.000 €. El jurado también reconocerá y premiará la labor de aquellos estudiantes que hayan proyectado un uso innovador de los productos de VELUX.
Los integrantes y miembros del jurado se anunciarán en noviembre. En ediciones anteriores han participado arquitectos de renombre internacional como Glenn Murcutt (AU), Alvaro Siza (PT), Kengo Kuma (JP), Hani Rachid (EE. UU.), Carme Pigem (ES), Craig Dykers (EE. UU.) y Li Hu (CHN).
El plazo de inscripción de International VELUX Award 2020 permanecerá abierto hasta el 1 de abril de 2020, y puede realizarse a través de https://iva.velux.com/users/new
Descubre todos los detalles de IVA 2020 así como información sobre los proyectos ganadores de otras ediciones en https://iva.velux.com/
Dekton® Grip+, una de las últimas innovaciones de Cosentino, ha recibido una mención de honor en los Architect’s Newspaper Best of Products Awards (Estados Unidos), dentro de la categoría de Acabados y Superficies para Exterior. El objetivo de estos premios es reconocer el alto nivel de innovación, estética y rendimiento de los productos.
El jurado ha estado compuesto por líderes del sector como la fundadora de Kinder MODERN, Lora Appleton; la creadora de Boym Partners, Constantin Boym; y el redactor jefe de Architect’s Newspaper, William Menking.
Tras su reciente lanzamiento al mercado, se trata del primer reconocimiento internacional que recibe Dekton Grip+ y que demuestra el liderazgo de Cosentino en innovación de superficies destinadas a la industria de la arquitectura y el diseño.
Fotos de Dekton Grip+: https://cosentino.box.com/s/6g2kshy58951u75nf8yli5als05w0pca
Grip+ es un innovador y avanzado tratamiento que garantiza el antideslizamiento en la superficie ultracompacta Dekton®, proporcionando la máxima seguridad en los proyectos de ámbito privado y público de interior y exterior. Dekton® Grip+ ofrece asimismo una suavidad semejante al acabado standard del material, proporcionando un tacto muy agradable para el pie descalzo.
Cumpliendo con las normativas internacionales más restrictivas, Grip+ permite posicionar a la superficie Dekton® como el mejor producto para las aplicaciones de solería antideslizante más exigentes, como vestuarios o accesos comunitarios, rampas, aceras, terrazas, interior y perímetro de piscinas, platos de ducha o spas.
Cuando nos planteamos reformar nuestro baño siempre debemos tener en cuenta ganar más metros cuadrados y ampliar el espacio. Para ello, debemos considerar ciertos factores como la distribución, la iluminación o el color de las paredes y el suelo. Cada aspecto puede ayudarte a ganar más amplitud en tu cuarto de baño. Si buscas que tu aseo sea cómodo, seguro y que parezca más grande de lo que realmente es, debes prestar atención a estos consejos que nos ofrece QUOTATIS.
Los colores claros potencian la iluminosidad y la sensación de un espacio más amplio. Para la decoración de un baño pequeño debes evitar los colores fuertes y los colores oscures porque visualmente reducen el espacio. El color más adecuado para estos casos es el blanco se convierte en la mejor opción para estas estancias de tamaños reducidos. De hecho, se recomienda utilizar azulejos blancos tanto en el suelo como en las paredes.
Es uno de los puntos más importantes a la hora de decorar un cuarto de baño pequeño. Debes aprovechar la luz natural, lo máximo posible. Evita cortinas en las ventanas para que luz natural pueda ingresar iluminnado el espacio. En caso de que no dispongas de ventanas, entonces utiliza iluminación de bajo consumo o LED para darle claridad a tu espacio. Puedes colocar varios puntos de luz en tu aseo para que parezca más amplio y tenga mayor claridad. Unas tiras de luz en el espejo o un tragaluz pueden ayudar para que tu baño parezca más espacioso y tenga una mejor ilumunación.
Si cuentas con una bañera, te recomendamos cambiarla por un plato de ducha. Una ducha siempre aporta mayor confort, espacio y seguridad. Está comprobado que un plato de ducha es mucho más seguro para personas mayores y niños. Además, no requieren de demasiado espacio y su mantenimiento es mucho más sencillo.
Las mamparas transparentes de cristal te ayudarán a que la sensación de amplitud sea aún mayor. Otra muy buena alternativa son los paneles de ducha, son fáciles de instalar y no requieren demasiado mantenimeinto. Olvídate de las cortinas y apuesta por unas mamparas o paneles de ducha.
Las texturas aportan color en los complementos y textiles. Consigue algo de contraste en los revestimientos con azulejos con relieve, lograrás una sensación dinámica y diferente.
Hay colores neutros, pasteles o tierras que también puedes utilizar para decorar tu cuarto de baño. Utiliza varias combinaciones de colores para crear una decoración adecuada y en armonía. También puedes optar por utilizar materiales que imiten otros, como puede ser los azulejos que simulan la madera.
Lo más adecuado es que el lavabo de tu baño incorpore un mueble. De esta manera, aprovechas el espacio de la parte inferior del lavabo para colocar tus objetos de aseo. Es importante optar por la ligereza de las formas y asegurarte de que no ocupa demasiado espacio. Evita los lavabos de pie e intenta aprovechar el espacio que tienes debajo para colocar tus accesorios.
Cada vez son menos las familias que disponen de un bidé. El espacio que ocupa este accesorio te permite utilizarlo para la ducha o para colocar un frente de lavabo más amplio. Aprovecha este espacio para colocar un mueble o unas estanterías para guardar tus accesorios.
El truco infalible para ganar espacio en sitios pequeños son las puertas. Lo ideal es que las puertas de acceso al cuarto de baño sean correderas. De esta foma, ahorrarás espacio en el momento de su apertura y no te será tan incómodo el abrir y cerrar la puerta. Además, este tipo de puertas son cómodas y muy fáciles de limpiar.
Uno de los principales accesorios de un baño pequeño son los espejos. Éstos ayudan a que tu espacio tenga una sensación de amplitud y de mayor luminosidad. Lo más recomendable es elegir espejos de gran tamaño y si son aquellos que cubren por completo una de las paredes, el efecto visual de amplitud será mayor. Es totalmente recomendable para baños pequeños.
Apuesta por indoros que se ajusten al tamaño de tu cuarto de baño. Existe una amplia variedad de tamaños y modelos. Un inodoro muy recomendable son los suspendidos, ahorran espacio y ayudan a que el cuarto de baño parezca mucho más grande. Se recomienda que el inodoro esté ubicado a una distancia de 30 cm a cada lado y en la misma pared donde se ubica el lavabo.
Ten en cuenta que un baño lleno de accesorios y complementos parecerá mucho más pequeño. Deberás mantener el orden de tus accesorios y en cualquier caso utilizar baldas o cestas para ubicar tus cosas. También puedes decidirte por instalar colgadores detrás de la puerta o encima de tu inodoro para colgar toallas o textil de aseo. Organiza tu espacio y mantén el orden.
Ramon Soler®, demuestra una vez más su constante preocupación por mejorar y por ofrecer productos competitivos y de calidad a sus clientes. Lanza al mercado el nuevo kit Blautherm termostático empotrado, disponible en formato redondo o cuadrado. Un novedoso conjunto de ducha que incluye: termostático empotrado 2 vías, rociador mural latón, en formato redondo y cuadrado con dos medidas diferentes para cada uno, y una teleducha con soporte y flexo.
El Kit Blautherm termostático empotrado, ofrece el mejor conjunto del mercado de alta calidad, en los que cabe destacar sus prestaciones y sobre todo un precio muy competitivo.
Es un KIT pensado para el instalador, ya que, en una sola caja se encuentran todos los elementos necesarios para la instalación, el KIT evita llevar diferentes cajas con grifería y o piezas necesarias como flexos, duchas, etc… Por lo tanto, ayuda al instalador a realizar una compra rápida, eficaz, cómoda, de calidad y económicamente muy ajustada.
FOTO: Packaging KIT Blautherm termostático empotrado de Ramon Soler®
Por ello este conjunto de empotrado es el compañero ideal para una fácil y rápida instalación.
La grifería que ofrece el Kit Blautherm es el termostático empotrado, sin duda, es el elemento más destacado del conjunto, ya que, incorporan las últimas tecnologías para garantizar la máxima seguridad y confort en el baño, entre las que destacan:
TERMOSTOP
Las griferías termostáticas disponen de un sistema limitador de temperatura, que indica al usuario el límite de temperatura de uso eficiente de 38º a 42ºC. Este sistema limita, mediante un tope de giro del volante la temperatura del agua caliente, pudiendo sobrepasarlo con solo pulsar un botón.
HOTBLOCK
En caso de fallo de suministro repentino del agua fría, nuestro termostático dispone de un sistema que bloquea automáticamente la salida a alta temperatura, lo que podría provocar quemaduras al usuario.
SENSIBILIDAD de la grifería termostática ha sido estudiada, de manera que nos permite regular cómodamente la temperatura deseada: una ligera presión en el botón más el giro del volante regulador de temperatura bastará para incrementarla, siempre que se desee, respecto a la temperatura reglada (38 ºC). Además, los cartuchos termostáticos 1700T de Ramon Soler reaccionan en menos de 1 segundo a variaciones de temperatura y caudal manteniendo la temperatura solicitada.
ANTICAL
Nuestros rociadores cuentan con boquillas de silicona flexibles gracias a las cuales la cal y las impurezas se desprenden fácilmente, incluso frotando con los dedos. Ramon Soler® utiliza boquillas de máxima calidad resistentes al desgaste, con lo que consigue que el rociador se conserve mejor y que su funcionamiento sea 100% fiable. A largo un buen mantenimiento previene incidencias técnicas.
ERGONOMIA
El diseño ergonómico de nuestras griferías permite el fácil uso para cualquier persona.
DURABILIDAD
Nuestra grifería destaca por su gran resistencia ya que todos sus componentes externos con desgaste, son metálicos lo que permite una gran durabilidad con el paso del tiempo.
Regular la temperatura del agua de forma rápida y mantenerla durante toda la ducha es posible con los termostáticos de Ramon Soler® altas prestaciones, diseño donde se mima hasta el último detalle y una funcionalidad envidiable.
A nivel de diseño, los nuevos termostáticos empotrados con placa metálica Superslim cuentan con un grosor extrafino de 2mm ajustado a la décima de milímetro y sin tornillos vistos, que dota a la grifería de una estética minimalista y de última vanguardia. Además, la placa se presenta en diferentes formatos: Rectangular, rectangular con las esquinas redondeadas y en forma de escudo.
A nivel técnico, incluye el Sistema S2 de ahorro de agua, que incorporan un tope intermedio en el recorrido vertical de la palanca, proporcionando un caudal con un ahorro del 50%. Y otra gran ventaja es que requiere de un mantenimiento cero para las grandes instalaciones y destaca por su gran resistencia ya que todos sus componentes externos son metálicos, lo que le permite una gran durabilidad con el paso del tiempo.
FOTO: KIT Blautherm termostático empotrado 948712RPK250 de Ramon Soler®
Se ofrece cuatro tipos de conjuntos del novedoso KIT Blautherm termostático empotrado, dos con rociador circular y dos con rociador cuadrado:
1. Con la referencia 948712RP240, se ofrece un termostático empotrado 2 vías, un rociador mural, circular (Ø 240 mm), ABS y una teleducha con soporte y flexo. Todo por el extraordinario precio de, tan solo, 340,90€ (IVA no incluido).
2. Con la referencia 948712RPK225, se ofrece un termostático empotrado 2 vías, un rociador mural ABS cuadrado 225×225 y una teleducha con soporte y flexo. Todo el conjunto por el inmejorable precio de, 360,90 € (IVA no incluido).
3. Con la referencia 948712RM250, se ofrece un termostático empotrado 2 vías, un rociador mural, circular (Ø 250 mm), de gran dimensión y una teleducha con soporte y flexo. Todo por el extraordinario precio de, tan solo, 430,90€ (IVA no incluido).
4. Con la referencia 948712RPK250, se ofrece un termostático empotrado 2 vías, un rociador mural de gran dimension cuadrado 250×250 y una teleducha con soporte y flexo. Todo el conjunto por el inmejorable precio de, 460,90 € (IVA no incluido).
Los rociadores de formato circular ofrecen tres tipos de salida de agua distintas:
CHAMPAGNE
Gotas de agua burbujeantes que producen un efecto relajante.
MASSAGE
Intensas salidas de agua que estimulan y proporcionan al cuerpo una sensación revitalizante.
RAIN
Una fina salida de agua para disfrutar de una extraordinaria y agradable lluvia.
Mientras que los rociadores de formato cuadrado, únicamente ofrecen salida lluvia.
El jurado del prestigioso certamen internacional Red Dot Award: Brands & Communication Design 2019 está entusiasmado. Los expertos han otorgado la distinción “Red Dot: Brand of the Year” a GROHE como la mejor marca de equipamiento sanitario gracias a su excelente calidad de diseño y a la transmisión de sus propios valores a través de diferentes canales. Durante varios días analizaron, examinaron y evaluaron un total de 8. 697 participantes. Además de GROHE, Deutsche Telekom y HappyGoal recibieron la máxima distinción en la sección de “Brands”.
“Estamos encantados con el premio. Es un reconocimiento a la marca GROHE y a sus empleados en más de 150 países, que representan los valores día a día. Al mismo tiempo, reconoce el nuevo camino que tomamos para aportar emoción la firma y a sus productos en un contexto holístico, lo que le da una relevancia mucho más allá de la industria sanitaria”, resume Thomas Fuhr, CEO de Grohe AG.
Reconocido Premio a la Comunicación de Marca Moderna y Pionera
El 1 de noviembre de 2019 todos los ojos presentes en la escena del diseño internacional estarán puestos en GROHE, ya que esa noche la marca recibirá su reconocimiento en la Gala Red Dot. El profesor Dr. Peter Zec, fundador y CEO del certamen, será el encargado de entregar el premio, aunque ya ha felicitado a los galardonados: “Ganarse al jurado de Red Dot no es una tarea fácil. Nuestros expertos son muy críticos e inspeccionan a todos los participantes muy de cerca basándose en criterios estrictos antes de tomar una decisión sobre una distinción. Una razón más para que los galardonados estén orgullosos de haberse ganado al jurado en todos los aspectos. Su posición de liderazgo en la comunicación de la marca es una muestra más de su éxito a la hora de transmitir una imagen sólida a través de diferentes canales. Deseo felicitar a los merecidos ganadores por su excelente actuación y espero entregarles el trofeo en persona como símbolo de su sobresaliente éxito en el Premio Red Dot”.
Después de la ceremonia en el Konzerthaus de Berlín, la fiesta continuará en la Noche de los Diseñadores. La exposición de los ganadores “Design on Stage” se presentará allí ante aproximadamente 1.400 invitados, solo por una noche, y GROHE también estará representada. Además, la marca se incluirá en la International Yearbook Brands & Communication Design 2019/2020, que se publicará el 14 de noviembre y se pondrá a la venta en todo el mundo.
Grupo Cosentino, multinacional española líder global en la producción y distribución de superficies innovadoras para la arquitectura y el diseño, es una empresa orientada a sus clientes y colaboradores, entendiendo que los logros obtenidos son fruto de un trabajo en equipo. Siguiendo esta filosofía, y enmarcada en su liderazgo de Transformación Digital, la compañía lanza “Cosentino We”, una nueva comunidad digital internacional que conecta a los distintos profesionales que promueven y apuestan por las superficies Dekton®, Silestone® y Sensa by Cosentino®.
Este proyecto se centra en un nuevo ecosistema digital que da un paso más en su actual programa de fidelización, cambiando la forma de colaboración y comunicación, y abriendo la puerta a nuevos segmentos profesionales como arquitectos y diseñadores.
Cosentino We ofrece a marmolistas, tiendas de cocina, arquitectos y diseñadores, múltiples ventajas para crecer en sus negocios, entre ellas, una información mucho más accesible; una mejor experiencia con las marcas y productos, gracias a nuevas y ágiles herramientas digitales; acercamiento al cliente final; una mayor difusión y visibilidad de sus proyectos; y generación de diálogo entre profesionales con diferentes nacionalidades e incluso diferentes idiomas.
Los niveles de colaboración en Cosentino We se simplifican por segmentos profesionales y se establecen cuatro: “Pro”, “Elite”, “Premium” y “Platinum”. La metodología que engloba a Cosentino We se define por desarrollar herramientas que motiven y respondan a las necesidades de cada uno de los perfiles incluidos en él, a través de la velocidad y la agilidad que otorga trabajar en el mundo digital.
Siendo el resultado de dos años de intenso trabajo, Cosentino We forma parte del ambicioso proceso de Transformación Digital en el que está inmersa la compañía con el fin de liderar la digitalización del sector y de sus procesos internos para inspirar y fidelizar a clientes y colaboradores. Lanzado inicialmente en Dubái, Brasil, Suecia y Singapur, en 2019 Cosentino We estará implantado en un total de 20 países, creciendo hacia más mercados en 2020.
Con el objetivo de acercar ciencia, arquitectura e industria de la construcción, VELUX propone dos espacios de intercambio de conocimientos y experiencias que por primera vez se realizarán de manera consecutiva. Más de 500 científicos, arquitectos, desarrolladores, urbanistas, propietarios de edificios, constructores, y representantes gubernamentales de América del Norte, China y Europa se reunirán en el emblemático Le Carreau du Temple de París, el 9 y 10 de octubre, para compartir e intercambiar sus últimas investigaciones y proyectos, y conversar sobre cómo los edificios saludables pueden ser la piedra angular en la vida de hoy.
Hiroshi Sambuichi (Japón), Nicolas Michelin (Francia), Rasmus Astrup (Dinamarca) y Vincent Le Garrec (Francia) serán los protagonistas principales en el Simposio de Luz Natural que organiza el Grupo VELUX en el contexto de su Healthy Buildings Day, el único foro en el mundo dedicado a construir un puente entre conocimiento y práctica, que explora el papel de la luz natural en el diseño de edificios así como el vínculo entre la luz y la salud.
DISEÑANDO CON EL HEALTHY BUILDINGS DAY
Existe un concepto que unifica a los profesionales de la arquitectura representantes de diferentes partes del mundo y estilos: todos buscan inspiración en la naturaleza. Estudian cuidadosamente cómo aprovechar el poder de la naturaleza y trasladan estas fuerzas impulsoras en su arquitectura de vanguardia.
Para Hiroshi Sambuichi (socio fundador de Sambuichi Architects), la tierra, el viento, el aire, el agua y el sol son partes integrales del diseño de sus edificios, particularmente en sus proyectos Shizuki Castle House y Naoshima Hall en Japón. Sus experiencias serán analizadas en su presentación durante el Simposio de Luz Natural. Ambos edificios existen en armonía con su entorno, y su enfoque permite que la luz natural y sus variaciones estén siempre presentes a lo largo del día. Acorde con su propuesta, la luz natural no debe ser tratada como un ente individual, sino más bien abrir la conciencia y experiencia de la luz para convertirla en atemporal, fluida y valiosa.
Nicholas Michelin (fundador de Nicolas Michelin et Associés) lidera el camino en el campo de la «ultra contextualización». Él acuñó este término para referirse a la perfecta integración de los edificios en su entorno. Michelin argumentará sobre el uso de la luz y la ventilación natural en el diseño arquitectónico a través de la presentación del proyecto de planificación urbana Les Bassins à flot Housing. Ubicado en la zona histórica de Burdeos, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, se desarrolló la idea de «hacer ciudades de manera diferente». Una de sus características distintivas son las inter-climate zones, y se compartirá además una evaluación posterior sobre la vida y rendimiento del edificio, demostrando cómo se debe diseñar para conseguir un confort interior óptimo.
Vincent Le Garrec (cofundador y líder de NOMADE ARCHITECTES en Vannes, Bretaña) como experto en luz natural ha integrado esta fuente en una amplia diversidad de proyectos, viviendas, escuelas y edificios públicos en la región de Grand Ouest de Francia. Le Garrec mostrará sus últimos proyectos de edificios residenciales, desde programas de viviendas colectivas y casas adosadas en las áreas urbanas de Rennes, Caen, Vannes y Nantes, hasta residencias para personas mayores.
Rasmus Astrup, socio y director de diseño de SLA, reconocida consultora de arquitectura paisajista danesa, junto con Frederic Chartier (Arquitecto y socio de Chartier-Dalix Architects) presentarán su proyecto The Multi-Layered City – Reinventing Paris. Una propuesta de cubierta urbana de 5.000 m2 en el Boulevard Périphérique que une la ciudad con el extrarradio. Esta nueva área intermedia, dispone de viviendas y edificios de oficinas y una gran cantidad de espacios públicos llenos de naturaleza. El proyecto combina servicios eco-sistémicos basados en la naturaleza, espacios urbanos totalmente adaptados al clima y nuevos lugares de encuentro con estacionamiento subterráneo, conexiones para peatones y grandes terrazas en las azoteas. Los edificios están unidos en sus puntos más altos donde, entre otras cosas, se podrá encontrar la primera plantación de té parisina.
REFORZAR EL ENFOQUE BASADO EN LA EVIDENCIA PARA EL DISEÑO DE EDIFICIOS
Científicos de reconocimiento internacional compartirán sus investigaciones centradas en luz natural y diseño de edificios y su efecto en la salud y el bienestar, entre otros, Joseph Allen (Profesor asistente del Departamento de Salud Ambiental de la Universidad de Harvard y fundador de ForHealth.org). En su discurso de apertura, Allen se centrará en los 9 fundamentos de un edificio saludable, a partir de una aproximación holística para comprender cómo los edificios impactan sobre las personas que lo habitan. Y como estos fundamentos pueden ser evaluados a través de indicadores de salud (HPI- Health Performance Indicators) en cualquier espacio interior como oficinas, hogares, escuelas, o aviones.
Por su parte Till Roenneberg (Profesor y Jefe de Cronobiología Humana de la Universidad Ludwig Maximilian de Munich) se centrará en analizar el impacto de la luz en el ritmo circadiano humano, mientras que Vivian Loftness (Profesor en la Universidad Carnegie Mellon de EE. UU. describirá cómo un entorno ambiental enfocado en la salud y la productividad puede impulsarnos hacia el futuro.
¿CÓMO CONSEGUIR LA ESCALABILIDAD DE ESTOS PROYECTOS?
En las sesiones se invitará a participar y compartir puntos de vista, presentar las mejores prácticas y cuáles han sido los mayores desafíos al pasar de la conceptualización a la realidad y del arte a la escalabilidad.
La ponente principal en la apertura del Healthy Buildings Day Carla Camilla Hjort, cofundadora de SPACE 10 – laboratorio sobre Future Living desarrollado en Copenhague y creado en colaboración con IKEA-, también será la responsable de dar comienzo a la sesión Future Living, donde se observarán las principales tendencias que probablemente cambien el concepto de hogar y la forma en la que se construirán las casas del futuro. ¿Se encuentra el crecimiento de la población, la escasez de viviendas asequibles, la sostenibilidad, las regulaciones energéticas y las expectativas de los propietarios, por ejemplo, entre los factores que impulsarán la transformación de las viviendas residenciales? ¿Cómo hacemos que los hogares saludables se conviertan en norma?
La firma de Murcia de interiorismo y reformas Intro ha realizado el restyling de un piso en un edificio con distribución típica de los años 60 con 3 dormitorios, de los que ya se había incorporado uno al salón, y muy compartimentado en el centro de la ciudad.
El salón y el dormitorio principal están situados en la fachada principal y la cocina-lavadero y el dormitorio de invitados tienen salida a un enorme patio comunitario que, al estar la vivienda en una de las plantas superiores del edificio goza de una gran luminosidad y ventilación.
Con esta base desde Intro Reformas se plantearon una serie de premisas que tuviese la vivienda. Mucha luz que garantizara unir espacialmente ambas fachadas por la zona de día, creando un único espacio salón-comedor-cocina-lavadero.
Dormitorio principal con el máximo almacenaje posible. Cuarto de baño completo dentro o junto al dormitorio principal. Cuarto de aseo de cortesía. Cocina totalmente dotada, abierta y con isla, más para comida diaria y para departir con invitados que para trabajar en ella. Algún elemento que diese carácter al proyecto.
Una vez planteados los must imprescindibles del proyecto, pasaron a la paleta de materiales y acabados. Tenían claro que querían trabajar con pocos materiales que les diesen la oportunidad de emplearlos en distintos espacios de la vivienda, creando un conjunto armónico y nada recargado. Al final se decantaron por:
– Fondo blanco en paredes, pintadas o con azulejos de gran formato blancos marmoleados en los baños y revestidas por los muebles de cocina, totalmente blancos y con encimeras blancas o por forrados lacados en blanco.
– Puertas blancas hasta el techo, que, al ser muy pocas y estar en un pequeño distribuidor, derivaron en un forrado de todo el distribuidor con las puertas integradas en él.
– Madera de roble natural, materializada en tarima sintética de alta gama en el suelo e incluso en el cabecero del dormitorio principal y protagonizando el gran mueble de comedor que fue ese elemento distintivo que buscaban para la vivienda.
Pequeños detalles, como el acero de mecanismos eléctricos, los pilares con el hormigón visto o el negro en los accesorios de baño.
ZONA DE DÍA
La gran protagonista de la vivienda es la zona de día completamente abierta. La entrada, directamente a la isla de la cocina, y en la que el mueble a medida, de diseño de Intro, de la pared de la derecha nos va lleva hacia la fachada principal y va marcando con su forma y utilidad el espacio en el que nos encontramos. Primero es un aparador flotante para la zona de recibidor, después se convierte en zona de almacenaje de apoyo al comedor y acaba definiendo la zona de estar con el espacio para una gran pantalla enfrentada a un sofá de generosas dimensiones que, debido a su tonalidad y el gran aporte de luz exterior, no “pesa” en absoluto en el conjunto.
Junto al ventanal de la fachada principal se crea un ambiente para comidas más formales, con la intención buscada de separarlo de la zona de comida diaria más rápida e informal.
En el lado izquierdo al entrar a la vivienda, una celosía vertical aporta una cierta intimidad, tenemos la cocina. Totalmente blanca y equipada, pero con todos los electrodomésticos integrados que ha sido posible, con encimeras blancas e incluso con la campana extractora encastrada en el falso techo, se diluye fácilmente en el conjunto que se convierte en una zona de estar multiusos.
El dormitorio principal se diseñó buscando el máximo de almacenaje y, a pesar de sus ajustadas dimensiones, la luminosidad y la elección de los materiales evitan la sensación de falta de espacio. Un armario a medida que ocupa toda la pared frente a la cama, un descalzador con interior accesible que transita bajo la ventana y acaba uniéndose al cabezal y la mesita de noche, un canapé con almacenaje…todo buscando la misma finalidad.
El cuarto de baño y el de aseo se diseñaron buscando la máxima funcionalidad. Inodoros a suelo, pero con cisternas empotradas, plato de ducha extraplano y lavabos adaptados al espacio disponible, más generoso en el baño y apenas de cortesía en el cuarto de aseo. Al ser interiores se dotaron de mucha luz, tanto focal como lineal, para que no se formasen zonas de sombra, ni en la ducha ni, por supuesto, en los espejos.
El presupuesto que se manejó para el total del proyecto, teniendo en cuenta que el mueble a medida del salón está incluido en el capítulo de carpintería, asciende a un total de 72.721 euros sin IVA.
También se cae en el error de pensar que un estilo minimalista siempre tiene que tirar para un estilo nórdico, cuando la verdad es que se puede aplicar a cualquier estilo decorativo.
La clave es buscar siempre el equilibrio entre el estilo y el confort, llenando nuestros espacios con elementos que nos inspiren, que nos generen alguna emoción y que sea funcional en el caso de los muebles.
Partiendo del blanco como base, ya que es un color que aporta mucha luminosidad, siendo en espacios reducidos un factor importante a tener en cuenta, no nos de miedo atrevernos a jugar con alguna nota de color, tanto pasteles, como vivos, incluso estampados utilizados con moderación.
Sobretodo tener en mente el no saturar la vista con demasiadas combinaciones, una combinación de dos o tres colores, puede ser un gran acierto para darle vida al espacio.
Otra buena opción es añadir elementos naturales, como fibras y plantas y jugar con los textiles para darle calidez al espacio.
Y no caigamos en el error de hacer que nuestras casas parezcan museos añadiendo objetos impersonales que no nos aporten y ni nos digan nada o que acabe teniendo esa frialdad como si de un quirófano todo blanco impoluto se tratara.
Siempre ser conscientes de lo que nos rodea y como nos sentimos hacia esas cosas.
El fin es acabar teniendo sólo lo que realmente necesitamos y amamos y que al llegar a casa nos invada La Paz de sentir que todo lo que nos rodea tiene un sentido.
ESPACIO CON VIDA
El salón es uno de los espacios donde he empezado a aplicar el minimalismo dentro de un estilo más industrial.
La pared que viste la estancia está toda revestida en ladrillo blanco. Decidí dejarla limpia ya que en si misma aporta personalidad a la habitación.
Los muebles son de líneas rectas en colores neutros, los textiles predominan en el sofá siguiendo la misma paleta de colores, paredes poco vestidas pero llena de detalles muy personales, como el gran cuadro DIY que hice yo misma, con una frase en el muy motivadora.
En la misma estancia encontramos ubicada, la zona de trabajo y el comedor.
Para la zona de trabajo, elegí un escritorio de la misma línea que la mesa de centro vittsjo de ikea, su diseño en metal y cristal aligera el espacio a la vista y en la pared una composición de láminas decorativas y espejo, en este rincón los tonos neutros se mezclan con dorado.
En la zona de comedor, encontramos una mesa también en líneas rectas con sillas Eames y Windsor y un gran espejo también Diy vistiendo la pared, dando amplitud a todo el espacio abierto, ya que al reflejar la Luz de las ventanas directamente en el, la sensación de luz y amplitud de multiplica.
Tras la reforma del piso, ganamos en luz y amplitud en la zona del salón/comedor, siendo ahora un espacio abierto donde pasamos nuestro día a día, es el corazón de la casa y donde nos gusta compartir momentos en familia.
En el dormitorio, la cama nos la encontramos sin cabecero, he preferido vestir la pared siguiendo la tendencia Halfpaintedwall, con este efecto mármol envejecido en color rosa curado, también hecho por mí.
Las mesitas totalmente minimalistas, reciclando una antigua estantería de ikea y las bombillas colgantes acaban de vestir el espacio. Los textiles en tonos claros, potencian La Luz resaltando el contraste de la pared.
Me esta llevando mi tiempo encontrar cada elemento para ir completando cada estancia, siempre había sido de quitar poner quitar poner, llegando acumular cajas con cosas que nunca más han visto La Luz, ahora me tomo tiempo en pensar que necesito realmente, le doy más importancia a lo hecho por mi y si compro es con una finalidad y un sentido.
Con esta nueva visión más simplificada. Cada rincón, está pensado para ser útil y funcional sin perder la calidez y la personalidad de un hogar.
El neurodiseño y la neuroarquitectura son conceptos que van ganando cada vez más adeptos, tanto por parte de los profesionales que realizan proyectos de construcción e interiorismo, como de aquellas personas concienciadas sobre la importancia de interiorizar lo que les rodea, mejorando así su bienestar tanto físico como mental.
De esta forma, siguiendo una lógica perceptiva visual, toda aquella imagen que presenta puntas o aristas es asimilado automáticamente por el cerebro como algo punzante y, por tanto, dañino.
En este sentido, los ámbitos de la decoración y la edificación no escapan a esta apreciación. Ya sean muebles, paredes o columnas, su angulosidad puede derivar en una percepción agresiva y alterar nuestro estado de ánimo aún sin ser conscientes de ello mientras que, por el contrario, las formas curvas y redondeadas calman nuestras ondas cerebrales. De hecho, dentro del campo de la neuroarquitectura, se han llegado a realizar tomografías del encéfalo que muestran la alerta de peligro que se activa en el área de la amígdala, el principal núcleo de nuestro sistema límbico, cuando un individuo se halla frente a cantos agudos o puntiagudos.
INVESTIGACIÓN
Fue en 2009 cuando la doctora de Diseño y Entorno Humano de la Universidad de Oregón (EE.UU), Sibel Seda Dazkir, hizo un experimento científico con varios estudiantes ante quienes mostró seis ambientes diferentes creados por ordenador. En el primero de ellos, todos los elementos eran estríctamente rectilíneos, tanto por lo que a mobiliario y decoración se trataba, como por la estructura en sí de paredes y esquinas. Por contra, en el último ambiente todo presentaba características curvas y, entre medias, en otras cuatro versiones de la misma habitación se mezclaba ambas características.
El objetivo del estudio era comprobar cómo afectaban a su estado de ánimo tanto las líneas curvas como las rectas y el resultado no dejó lugar a dudas: los participantes coincidieron en que los ambientes que exhibían más líneas sinuosas les transmitían tranquilidad, felicidad, relajación y armonía e incluso seguridad, mientras que los que mostraban más líneas rectangulares eran calificados de hostiles y fríos, lo que hacía a su vez que no se sintiesen atraídos por la idea de quedarse a pasar mucho tiempo en ellos.
No en vano, las líneas y elementos curvos están cada vez más presentes en los proyectos de construcción y también en los de interiorismo, dos mundos en los que además, este tipo de espacios o elementos se convierten en sinónimo de vanguardia. Ejemplo de ello son construcciones tan impactantes como los museos Guggenheim (Bilbao, Nueva York…), la capilla enroscada de Hiroshima (Japón), la Casa Danzante de Praga (República Checa), o el museo Biosfera de Montreal (Canadá), entre muchos otros.
TAMBIÉN EN EL JARDÍN
De forma generalizada, las líneas curvas en el diseño de jardines se asocia con la informalidad de los mismos y son perfectas para adaptarse a los desniveles del terreno. Asimismo, evocan más si cabe a la naturaleza puesto que en ella apenas encontramos líneas rectas.
Aparte, podemos aprovecharnos de ellas para lograr efectos ópticos y crear sensación de espacio (senderos en forma de S, círculos creados dando forma a la misma vegetación, etc.) A estos podemos añadir otros elementos como glorietas o pérgolas, arcos, estanques circulares, o fuentes de formas redondeadas, todo dependerá de lo que dé de sí el tamaño de cada jardín.
Belleza entendida como cualidad de los espacios para provocar en quien los contempla placer sensorial. Generar amplitud, orden y armonía fue la base del proyecto de esta vivienda, diseñada y ejecutada por el equipo del estudio Cynthia Román (Diseño de interiores) (Colegiada CODDIM C-1500). Utilizando la luz como elemento fundamental y el juego de volúmenes, se consiguió alcanzar el espacio acogedor tan deseado por los clientes.
Espacios concebidos para generar disfrute, produciendo sensación de bienestar y placer. Elegancia y sofisticación guían el diseño a la hora de crear un espacio sencillo, moderno y con mucha clase. Conceptos utilizados para crear un espacio uniforme con el resto de la vivienda. Se analiza el espacio con el que se va a trabajar. Una sala alargada con dos espacios diferenciados con distintas alturas y dos focos enfrentados de entrada de luz es lo que a priori caracteriza la estancia.
La belleza siempre se ha asociado a la luminosidad, simetría y orden. Luz, ese gran amigo a la hora de configurar y crear espacios agradables y acogedores. Utilizando las dos entradas de luz laterales que tiene el espacio, junto con elementos potenciadores como son espejos y tonos neutros, dentro de una gama de intensidad clara, conseguimos multiplicar la sensación de luminosidad. La creación de varias zonas, integradas unas con otras, produce la sensación de entrar en un espacio armónicamente ordenado. Cada elemento tiene su lugar y nada está fuera de su sitio.
Como resultado, en el espacio se diferencian tres zonas: la primera, la zona de lectura, que hace de antesala perfecta de salida al jardín. Con una altura libre de más de 5 metros, unas impresionantes librerías de casi tres metros de altura lacadas en tonos neutros, cajones e iluminación oculta; y una magnifica composición de lámparas colgantes, en forma de aro cromado, que caen desde la altura máxima del salón, componen un espacio equilibrado y ordenado.
La zona de comedor, espacio central que encontramos al acceder y que ordena el resto de zonas del salón. Presidida por un gran espejo diseñado con líneas diagonales que generan dinamismo y movimiento. Colocado estratégicamente, consigue captar la luz de todo el salón para aportar luminosidad y amplitud a esa zona. La mesa de comedor, de líneas rectas y sobrias, les cede el protagonismo a las sillas, siendo el elemento predominante en un precioso y sencillo terciopelo azul.
Por último, la zona de estar, compuesta por un gran sofá en esquina en color neutro que da luz y calidez al espacio, y para el que se ha diseñado el mueble de televisión, también en la gama de visones y blancos consiguiendo armonía y homogeneidad. Cada elemento del espacio ha sido diseñado por y para él, jugando con las formas, los volúmenes y el aprovechamiento del espacio.
A partir del edificio de la antigua colonia Veronesa de vacaciones, se rehabilito y construyó el nuevo y elegante Gran Hotel Leonardo da Vinci, inaugurado en julio de 2013. Se encuentra estratégicamente situado cerca del Porto Canale, lugar diseñado por Leonardo Da Vinci a petición de Cesare Borgia en la localidad de Cesenatico, en la costa del Mar Adriático.
Dentro de la gran variedad de trabajos que se tuvieron que acometer, Mapei intervino en la colocación de platos de ducha de resina en los baños de las habitaciones del hotel; y suministro productos para la impermeabilización, recuperación del hormigón, refuerzo estructural, rehabilitación y pintura de fachadas, impermeabilización de techos, colocación de cerámica, mosaico, madera y textiles.
El Grand Hotel se alza sobre los restos de una estructura de estilo Liberty – estilo artístico encuadrado dentro del movimiento modernista – construido en 1928 por el arquitecto Magrini con la idea inicial de hacer un hotel, pero en 1936 el hotel se vendió al Consorcio Antituberculosis de Verona y se transformó en una colonia para niños, de ahí el nombre de «Colonia Veronese». En la década de 1990, el edificio fue abandonada, hasta que en 2003 lo compró el municipio de Cesenatico que, a su vez, lo puso en la venta.
En 2006 lo compro Antonio Batani, propietario entre otros, del Gran Hotel de Rimini. El cual encargó una profunda rehabilitación que duró más de tres años, y permitió convertirlo en el actual Hotel de lujo. El proyecto del nuevo hotel tenía como reto y aliciente la obligación de mantener las líneas arquitectónicas originales del edificio y las directrices marcadas por la Superintendencia de Patrimonio Arquitectónico de la provincia de Romaña.
El resultado como puede observarse a través de las fotos es la de un Hotel de cinco estrellas con todos los lujos actuales, una arquitectura modernista y un esmero total en todos los detalles constructivos y decorativos, que hacen de este hotel un lugar selecto, sofisticado e intemporal.
MAPEI
La empresa fundada en Milán en 1937 y que opera en España desde 1991 y posee actualmente las certificaciones ISO 9001, ISO 14001 y OSHAS 18001, es el mayor productor mundial de adhesivos, selladores y productos químicos para la construcción. Cuenta con más de 10.500 empleados (El 12% trabaja en sus 31 centros de I+D), 81 fábricas en 35 países y 87 filiales en 56 países. Sirve más de 25.000 toneladas diarias de sus 5.000 productos a más de 67.000 clientes y factura por ello más de 2.500 millones de euros anuales. Mapei ayuda a los prescriptores en la realización de todo tipo de proyectos innovadores y sostenibles mediante certificados LEED, BREEAM, DGNB, VERDE, etc. y ofrece asesoramiento técnico e información a través de su web.
El sistema aspira aire nuevo tomado del exterior, lo filtra y lo insufla forzado en la vivienda. El aire húmedo y contaminado de la casa es mecánicamente expulsado al exterior por unas rejillas de extracción de aire. Al generar una sobrepresión en el interior de la vivienda, el aire se propaga en todo el volumen de la casa, lo cual permite que la CTA ventile y sanee el 100% del volumen interior y particularmente todos los lugares donde proliferan los mohos: dentro y/o detrás de los armarios, cuadros, cabeceras de cama, sofás, muebles, esquinas, paredes al norte, zonas frías, etc.
En otras palabras, el funcionamiento de este dispositivo es similar a la respiración pulmonar humana. Este “pulmón” artificial hace que la edificación respire y es capaz de ventilar y sanear el aire de viviendas de hasta 120 metros cuadrados de forma eficaz y silenciosa. Además, este sistema no sólo renueva el aire liberando el ambiente de los excesos de humedad, sino que ayuda a conservar la temperatura del hogar, con el consecuente ahorro energético y económico que esto supone y, a su vez, purifica el aire de tal manera que beneficia enormemente a personas alérgicas y elimina el temido y cancerígeno gas radón, entre otros.
Esta CTA ha sido desarrollada y patentada en exclusiva por Murprotec, una multinacional de origen franco-belga dedicada desde hace más de 65 años a la eliminación definitiva de humedades estructurales.
Un sistema premiado por expertos del sector
A lo largo de este año la CTA de Murprotec ha recibido numerosos galardones que reconocen calidad de este sistema. Por ejemplo, la compañía consiguió el Premio Tu Vivienda de La Razón al “Producto Innovador del Año” por la mejora de la calidad del aire en interiores, así como por su apuesta por la innovación y desarrollo y su compromiso con la excelencia. Asimismo, en la última edición del salón internacional de la construcción, BBConstrumat, la compañía resultó finalista de sus premios, concretamente en la categoría a Mejor Productor Innovador.
Nofer, firma dedicada a la fabricación de accesorios y complementos para baños públicos y especializada en productos realizados en acero inoxidable, ha participado en la renovación del emblemático edificio TORRE B1 en Diagonal Mar, Barcelona.
El proyecto, realizado conjuntamente entre el despacho Octavio Mestre Arquitectos OMA y Coblonal Interiorismo, es un alarde de modernidad y arquitectura en estado puro. Ubicado en el barrio tecnológico de Barcelona, el edificio de oficinas alberga a más de 1.500 profesionales y ya es nuevo referente en el litoral arquitectónico de la ciudad condal.
Una de las partes más destacadas del edificio son todos los aseos que se han renovado completamente, tanto el propio acceso que incorpora una pantalla que actualiza la disponibilidad de los servicios con iconos que siguen la renovada señalética del edificio, como el interior. El nuevo diseño de los baños de hombres, mujeres y minusválidos sigue la estética de las zonas comunes y ha tenido en cuenta criterios de sostenibilidad y ahorro energético y de agua tanto en su concepción como en su disposición final.
Los nuevos aseos se caracterizan por un gran conjunto de espejos verticales yuxtapuestos que incorporan de forma integrada en su interior, tanto los grifos, dispensadores de jabón y alcohol así como el secador de manos de forma automatizada con detectores ópticos para ser activados sólo situando las manos bajo cada uno de los indicadores. Estos materiales y las ayudas en los aseos de PMR han sido suministrados por Nofer.
Finalmente destacar que los materiales han sido servidos por AZUL ACOCSA, un referente nacional en la distribución de materiales de construcción, interiorismo y decoración de alto nivel y diseño.
La original propuesta de la joven empresa vasca se basa en un nuevo sistema patentado para la colocación adhesiva de tapetas y rodapiés, ahorrando así tiempo en estas tareas de carpintería tan comunes y ofreciendo a cambio sencillez, mayor eficiencia en el montaje y todo con la máxima calidad de materiales. Asimismo, se prescinde de cualquier tipo de maquinaria en la colocación de estos elementos de carpintería necesitando sólo a un operario, y los acabados obtenidos son estéticamente superiores al prescindir de los clavos, necesarios en los montajes tradicionales.
Sobre Tak n’ Tap
La startup Tak n’ Tap es una empresa de reciente creación compuesta por profesionales con una larga trayectoria en el sector de la carpintería. Un proyecto que mantiene como objetivos principales los compromisos empresariales de calidad, innovación y bienestar social a nivel humano y medioambiental.
Su innovador sistema exclusivo ha sido patentado en 7 países y da respuesta a los retos del sector aportando comodidad, ahorro de tiempo y facilidad. Y todo con la máxima calidad, asegurada gracias a la sinergia con grandes empresas del sector como Sikaflex, líder mundial en sistemas de sellado y adhesivo.
Desde ‘tureforma’ os contamos que ya está en la calle en número 102 de nuestra revista de papel, en la que podrás encontrar interesantes proyectos y novedades. Pero tenemos algo más, y es que no podéis olvidar que se puede adquirir en los principales quioscos o a través de suscripción (más info en info@tureforma.org o en el 964246950).
Os presentamos el hotel Pestana Plaza Mayor ubicado en uno de los rincones del Madrid de los Austrias. El estudio VirginiaArq crea y adapta el nuevo espacio del restaurante con Estrella Michelin Cocinandos. Además,en este número podremos ver una espectacular casa en la isla en el Puerto de Sóller Mallorca obra del arquitecto David Isern.
También os presentamos en las diferentes secciones de la revista ideas para mejorar el exterior de la casa: terrazas, piscinas, bañeras de exterior…
Han pasado casi cuatro años desde que Dionisio Pestana, Propietario de la mayor cadena Hotelera Portuguesa, se pusiera en contacto con Estudio b76 para transmitirles el deseo de que fueran ellos quien proyectaran la arquitectura interior, decoración y equipamiento del futuro Hotel Pestana Plaza Mayor de Madrid.
Ahora este proyecto ya es una realidad. El proceso se inició con la rehabilitación del edificio, un histórico inmueble conocido como, “Casa de la Carnicería”, situado en la Plaza Mayor, propiedad del ayuntamiento de Madrid y ocupado por el Parque de Bomberos de zona centro y, hasta 2018, también por la Junta Municipal de Distrito Centro. Era un enorme reto, por su céntrica ubicación y por su valor histórico.
Nueva estructura
La primera responsabilidad de Estudio b76 fue estructurar el edificio para su nuevo uso. En la práctica se trataba de dos edificios debido a sus dos usos diferenciados: Parque de Bomberos y Junta Municipal. Fundamental fue convertir su patio en el “corazón” del futuro hotel y proyectar el nuevo tramo de escalera que uniría dicho patio con la Plaza Mayor, en colaboración con Proteyco y en estrecha concordancia con la Comisión de Patrimonio se encontró la solución adecuada, fundamental para el éxito funcional y conceptual del hotel.
En segundo lugar, exigencias del cliente, debían crear el mayor número de habitaciones sin perder su condición del hotel ****. Consiguieron pasar de 67 habitaciones inicialmente planteadas a 89, una mejora de rentabilidad sustancial para la compañía hotelera.
Interiorismo y Decoración
En tercer lugar, debían generar una imagen única e irrepetible para convertir el hotel en un lugar emblemático y de referencia, no solo para los propios clientes sino también para los ciudadanos y vecinos del entorno, y todo esto con un presupuesto contenido. El hotel debería insertarse en su entorno, integrarse en él y empezar a formar parte de su historia como si siempre hubiera estado aquí.
Para conseguir este tercer objetivo tal y como nos describe Carlos Hernández-Carrillo, Arquitecto Director de Estudio b76, tuvieron que escuchar y sentir la historia y vida del inmueble y del barrio en el que se ubica. Así como el ritmo vital de sus calles y de la propia Plaza.
De allí vino la inspiración de cada rincón del hotel, de todos sus espacios: recepción, coctelería, restaurante, salones, spa, piscina y cada una de sus diferentes habitaciones.
Todo: interiorismo, decoración y equipamiento ha sido proyectado, diseñado y fabricado de forma exclusiva por Estudio b76, dedicando toda su experiencia y cariño a crear un nuevo y maravilloso rincón a nuestra querida Madrid.
Las habitaciones
Cada estancia, rincón y casi aire que allí se respira está cuidado al detalle, convertido en una clara imagen de la calidad y dedicación que estudio b76 pone en cada proyecto.
En cuanto al interiorismo de las habitaciones, el estudio buscaba una personalidad única que hiciera de esta estancia un producto irrepetible, para ello recurrieron a la historia del propio edificio, la Casa de la Carnicería, y a la de su entorno, el Madrid de los Austrias. Diseñaron cada uno de los detalles y elementos de equipamiento, desde el diseño de la moqueta hasta la lámpara de mesilla.
El juego de colores y detalles de molduras y acabados convierte esta habitación en un espacio acogedor y enraizado perfectamente en su entorno. La sensación que genera es que el hotel siempre existió y que su vida es contemporánea a la del propio inmueble en el que se ubica, construido en el siglo XVII.
Cuando nos asomamos por las nuevas carpinterías de madera de la balconada, construidas a imagen y semejanza de las originales, pero cumpliendo todos los condicionantes térmico-acústicos exigibles en la actualidad, descubrimos una Plaza bulliciosa, llena de vida desde que Felipe II la concibiera como espacio vital y representativo de la ciudad.
Descubrimos también colores en las fachadas de la Casa de la Carnicería y geometrías en el dibujo del solado de la plaza, vemos el cielo de Madrid y respiramos el poder de un Imperio que dio la vuelta al mundo conservando la austeridad de los Austrias, solo suavizada con la llegada borbónica y su nuevo aire francés. Todo ello, como si de un eco se tratará, nos lo encontramos en la habitación.
Inspirada en los Austrias
Colores vivos en la moqueta y el tapizado del maletero, piezas metálicas roblonadas marcando el cabecero, el papel de nubes, modelo Nubolette de Cole and Son, con aspecto de grabado de Francisco de Goya, los cuarterones que ordenan la pared como si de una posada de la época de los Austrias se tratara, todo nos hace viajar en el tiempo.
Las mesillas y escritorio se construyen sobre una estructura tubular de acero muy sencilla, austera, pintada en negro Titanpol, con tapa tablero de Robre Hera de Finsa, sobre la que descansan las lámparas de mesa diseñadas por Estudio b76 y fabricadas por Dajor Iluminación y que usan como base un rosetón de forja de los que adornan las balconadas. En el caso de la lámpara de escritorio, un diseño vintage, también creación exclusiva de Estudio b76, en metal barnizado nos ilumina. El mueble maletero sigue la línea de diseño de las mesillas y escritorio, pero empleando como asiento un tapizado color naranja modelo Vaiare.
El cabecero vuelve a recuperar esa idea austera con chapas de acero roblonado pintadas en negro. Entre ellas y suavizando tanta austeridad, está situado el tapizado azul en textil modelo Giglio de Pugi, en los laterales se sitúan ambos espejos que amplían la perspectiva coincidiendo con la posición de las mesillas. Dos prácticas antenas de lectura se camuflan coincidiendo con el diámetro de los roblones y con el negro de la estructura. Como pie de cama, se diseñó un canapé con textil acolchado a dos caras, reversible según verano e invierno, por un lado textil Giglio y por el otro lado modelo Estructura de Bitex.
El baño alicatado en el modelo Altamura Gray de Tau Cerámica, parcialmente incorporado a la habitación, se separa de esta por una celosía de lamas, como tamiz de luz y visión tan propio de Madrid y que recupera las venecianas existentes en los huecos que dan a Plaza Mayor. El lavabo apoyado sobre una estructura metálica, rememora las antiguas palanganas. La cabina de inodoro y ducha se independiza del lavabo y resto de habitación, mediante mamparas de acero galvanizado pintado al horno en color negro titanpol y se acristalan mediante una composición que combina vidrio transparente, al ácido y vidrio impreso modelo Estriado de Saint Gobain Glass.
Agustín Martínez Gil como Director Creativo, ha tenido una participación fundamental en la decoración, entre otras piezas sus composiciones fotográficas de formas geométricas en blanco y negro sobre marco de roble lacado en negro, es el toque contemporáneo que nos recuerda que el hotel no tiene cuatro siglos sino que está recién inaugurado.
ESTUDIO B76
Desde 1976 estan dedicados a la arquitectura, el interiorismo y la construcción; principalmente en el sector de la rehabilitación hotelera y residencial. Utilizan en sus proyectos y obras el diseño, los materiales y la tecnología más avanzada en un equilibrio constante entre funcionalidad y belleza.
Sus proyectos y obras llave en mano ofrecen un servicio completo analizando la viabilidad del inmueble, local o solar, desde el desarrollo de los primeros bocetos, hasta su definición completa (arquitectura, instalaciones, decoración y mobiliario), siempre considerando prioritaria la rentabilidad de la inversión de sus clientes, sacando el máximo partido a su patrimonio inmobiliario. Más de 300.000 m2 de superficies proyectadas y construidas les avalan.
Paula Silvagni una blogger con más de 30 mil seguidores en redes sociales y mucho estilo que contar. Elementos naturales, neutros, blancos que crean espacios con mucho estilo, esa es mi filosofía a la hora de crear nuevos entornos en mi hogar. Y una vez conseguido en el interior, había que salir al exterior para aplicarlo de la misma manera.
Tenía claro que esta temporada le daría un aire nuevo a la decoración de los exteriores, con tonos suaves, fibras naturales y un toque de sofisticación en los detalles. Necesitaba extrapolar hacía fuera todo el estilo del interior de casa, por lo que tuve que darle literalmente la vuelta a todo el estilismo del porche.
Tenemos un chaise longue de tres plazas que le hemos girado hacia el jardín y la piscina para disfrutar de las vistas. Es imprescindible acomodarlo con cojines grandes y confortables que además de ser estéticos nos permitan tener un buen descanso.
Por ello, he utilizado algodón natural y colores suaves, como el rosa empolvado, que personalmente me produce mucha tranquilidad, complementados con el verdor de los estampados tropicales.
Para la mesa de centro, elegí estas preciosas mesas doradas con espejos a distinta altura, que decoré con una campana sobre un velón y dos portavelas de nácar.
Las fibras naturales también tenían que estar presentes. Para mí son un imprescindible del verano. La alfombra de tiras de bambú y los dos puff de ratán le dan al conjunto ese toque natural que buscaba.
No hay nada que me guste más que transportarme a otros lugares cuando me siento en el porche a leer o a disfrutar del jardín.
La idea de llenarlo de vegetación con esterlicias, boj y algunos toques de color en las flores de lavanda me recrea un entorno totalmente encantador. Las cortinas de tul, además de enmarcar la zona, siempre le dan un aire sofisticado y exótico a todo el conjunto.
Y como toque final, los faroles metálicos que aportan modernidad y una luz encantadora para disfrutar de las noches de verano.
La original vivienda Cingle 30, diseñada por el arquitecto Daniel Isern, se encuentra en Port de Sóller, (Mallorca), y se podría describir como una “butaca de cine situada en lo alto de un acantilado para disfrutar de las mejores vistas que ofrece la isla: la bahía de Port de Sóller y la Sierra de Tramuntana”.
DISTRIBUCIÓN Y ESPACIOS
El proyecto lo conforma una caja suspendida de hormigón que se asienta en un muro de piedra, protegida de la luz gracias a una persiana cerámica que garantiza además la privacidad de quienes la habitan.
En esta zona se ha ubicado la zona de noche, con tres dormitorios. Debajo de la caja se encuentra la cocina, el comedor, la terraza y la piscina.
En esta área se han conseguido borrar límites de lo que está dentro y lo que está fuera gracias a las correderas ARTYAL en esquina de grandes dimensiones de Technal, ocultas en la pared de piedra, permitiendo abrir así completamente la sala de estar al paisaje y fusionarla con la terraza.
Gracias a su aplicación en esquina a 90º, se ha logrado enlazar el interior con unas espectaculares vistas panorámicas y la vivienda ejerce las funciones de mirador.
Respecto al interior de la vivienda, la mayoría de sus espacios, como los baños o la escalera, están definidos por el hormigón y los pequeños detalles en piedra. Para los huecos practicables y fijos se han utilizado el modelo SOLEAL 55 de hoja oculta de Technal con la finalidad de mantener el minimalismo que caracteriza al conjunto.
En definitiva, se han empleado materiales muy sencillos para simplificar la relación entre la montaña, las vistas y los habitantes de la vivienda.